Sfidare le convenzioni: nuove prospettive sulla fotografia naturalistica

Spesso può essere difficile trovare uno stile che si distingua dalla massa, che mostri lo stesso soggetto da una prospettiva nuova, ma non è certo impossibile. Con il tempo e le sperimentazioni, i fotografi professionisti hanno sempre modo di trovare un nuovo approccio alle loro creazioni.

Michel d'Oultremont ha cominciato la sua avventura fotografica nella campagna belga quando aveva solo 13 anni, prima di darsi a una carriera itinerante. Nel corso degli anni ha vinto una gran quantità di premi, tra cui l'agognato Wildlife Photographer of the Year – Rising Star Award nel 2018.

Dafna Tal è un'artista multidisciplinare, con un background nel teatro, nella scultura e nella pittura, che ha trovato la sua vocazione nella fotografia subacquea. I suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo, anche al Casula Powerhouse Arts Centre di Sydney, in Australia.

Clement Kiragu è un ambientalista keniota che ha realizzato lavori per giornali e riviste, tra cui il Financial Times e il National Geographic. Nel 2017 ha vinto il premio Africa's Photographer of the Year.

Qui tutti e tre questi Canon Ambassador parlano di alcune mentalità, tecniche e kit con cui sono riusciti a dare vita a un'identità fotografica distintiva e ad esaminare i loro generi da una prospettiva nuova.

"Ho maturato esperienza lavorando con la fotografia ritrattistica, pubblicitaria e paesaggistica e ora so come risulterà illuminato un oggetto quasi da ogni angolazione possibile", spiega Dafna.

Con queste basi fotografiche, Dafna ha capito di avere le capacità e le conoscenze per replicare un ambiente simile a uno studio dove fotografare la natura nelle profondità del mare. Per lei, trovare uno stile e una prospettiva di forte impatto significa essere davvero onesta con sé stessa come creativa. "È fondamentale trovare ciò che ti attira personalmente e trasformarlo in una guida, perché l'aspetto più importante nell'espressione artistica è dato dall'autenticità e dalla sincerità dell'artista", dice.

Per realizzare questi scatti, Dafna abbina EOS R5 a un flash, agli obiettivi Canon RF 15-35mm F2.8 L IS USM, RF 24-70mm F2.8 L IS e RF 100mm F2.8 L MACRO IS USM e ad una custodia subacquea.

"La gente scatta sempre dal tetto dei veicoli da safari, ma quando fotografo un leone io voglio percepire la sua potenza. Per una prospettiva più realistica, bisogna abbassarsi", dice Clement, che fa tesoro della sua ricca esperienza nella riserva naturale Maasai Mara, in Kenya, per trovare modi sinceri ed evocativi di immortalare gli animali, disturbandoli il meno possibile. "Se si fotografano questi micioni, bisogna indietreggiare, utilizzare un obiettivo lungo ed essere osservatori pazienti", spiega. "Potrebbero pure cominciare a giocare, a occuparsi dei cuccioli, a cacciare... in breve, a comportarsi con naturalezza".

Clement, che utilizza da tempo Canon EOS-1D X Mark III, è alle prese con una nuova avventura creativa, resa possibile solo dalle funzionalità di Canon EOS R5. Utilizzando il rilevamento occhi del sistema EOS iTR AFX, Clement ha cominciato a immortalare foto da angolazioni bassissime, spesso oscurate dall'azione in primo piano, facendo sentire l'osservatore una piccola preda che guarda da lontano.

"C'è una foto (riprodotta sopra) con in primo piano arbusti mossi dal vento, e Canon EOS R5 è riuscita comunque a catturare l'occhio del leone: stupefacente! Con i modelli precedenti sarebbe stato quasi impossibile", sentenzia Clement. "Penso di volermi spingere sempre oltre".

Il successo delle foto di Clement, spontanee e al tempo stesso realizzate con cura, consiste in una combinazione di pazienza e scelta di un buon kit. "È per questo che adoro abbinare l'obiettivo Canon RF 100-500mm F4.5-7.1 L IS USM e Canon Extender RF 1.4x", dice. "Mi dà il margine di manovra necessario per realizzare i miei scatti senza disturbare gli animali.

"Il mio è uno stile artistico di fino, non molto documentaristico. Con questo approccio, le foto sono più artistiche e ingegnose. Il mio obiettivo è spingere le persone a preoccuparsi degli animali e magari a contribuire a questa causa".

"Per me è importante mostrare l'ambiente: non mi piacciono molto le foto dove si vede chiaramente l'animale", dice Michel. "Preferisco un tocco di vita in mezzo a un bell'ambiente, ne cerco sempre di esteticamente gradevoli".

L'approccio artistico di Clement lo ha anche portato ad allontanarsi dalla tradizionale ricerca di nitidezza e ad esplorare invece la sfocatura per catturare il movimento. Ma per Clement non si tratta solo di un approccio artistico. "Uso la sfocatura di movimento per gli animali che interessano meno alla gente, come le zebre e gli gnu. Adotto questa tecnica per attirare l'attenzione su di loro", dice.

Scatti come questi non sono semplici da realizzare ma, una volta che si ingrana, poi ne vale la pena. Per far avverare l'incantesimo, Clement ha ormai consolidato il suo approccio. "Scatto con Canon EOS R5, prevalentemente con obiettivo Canon RF 100-500mm F4.5-7.1 L IS USM", spiega. "Imposto sempre l'ISO a 100, riduco la velocità dell'otturatore a 1/25 e poi compenso con l'apertura. Si va per tentativi ed errori finché non si ingrana... funziona? Funziona benissimo".

Per saperne di più sulla scienza alla base della fotografia della fauna selvatica, ascolta questo episodio del podcast Shutter Stories di Canon:

Pur dedicandosi alla fotografia di insoliti animali delle profondità marine, Dafna crede anche che il loro ambiente possa essere bello tanto quanto la fauna che lo popola: ai suoi occhi, il mare in sé è un valido soggetto. "Per me, ogni dettaglio naturale – dal più piccolo al più imponente – è affascinante e ricco di bellezza", afferma.

Non solo appassionata di fotografia e natura, ma anche sommozzatrice: non sorprende certo che Dafna senta che immortalare la bellezza dell'oceano sia la sua vocazione. In una serie di piccole foto dettagliate (come quelle sopra), riesce a catturare questo vasto mondo in maniera caratteristica.

"Penso che l'acqua, e in generale il mondo subacqueo, sia un ambiente che permette di giocare molto con luce, colori e texture: la trasparenza dell'acqua, il vento, le onde e la luce cangiante creano infinite forme meravigliose", sostiene Dafna. "Con una profondità di campo più ridotta, l'immagine diventa più profonda e si crea un effetto particolare. Inoltre, la qualità dell'obiettivo incide sul bokeh, e posso solo elogiare gli obiettivi Canon RF per le splendide texture che creano".

Dafna ha notato che, per via della natura più creativa di questi scatti, ottenere l'effetto desiderato non era una scienza esatta, ma più frutto di sperimentazioni. "È importante ricordare che qui non ci sono impostazioni della fotocamera 'giuste'. Suggerisco di sperimentare il più possibile, di provare esposizioni diverse – pure la sotto e la sovraesposizione –, velocità diverse e così via, per vedere cosa ti colpisce di più e funziona meglio", conclude.