Redline Challenge: scopri "Light in the Dark"

Scie luminose, sagome in controluce, filtri colorati e un uso intelligente del flash: la sfida "Light in the Dark" offre un mondo di possibilità creative e opportunità per portare la tua fotografia a un livello superiore. "È una tema straordinario, perché si rivolge a moltissimi fotografi" afferma il fotografo di sport d'azione professionista Lorenz Holder. "Tutti i fotografi, paesaggisti, di strada, ritrattisti e sportivi, possono scattare al buio e sfruttare la luce, perciò non si limita a un genere particolare. È come avere una tela bianca".

Per costruire una carriera di successo, Lorenz, le cui straordinarie immagini gli hanno fatto guadagnare moltissimi follower, cerca costantemente di spingersi oltre e catturare composizioni sempre più creative e interessanti. In questo articolo condivide le idee che accompagnano il suo processo creativo e discute alcune delle tecniche che potresti utilizzare quando catturi il legame tra luce e oscurità.

Lo scopo della prima Redline Challenge è esplorare la propria creatività e il know-how tecnico quando si lavora nell'oscurità. La sfida è aperta a tutti, a prescindere dal kit fotografico utilizzato: ciò che importa è provare a spingere la propria fotografia a un livello successivo. Da dove iniziare?

La quantità di tempo che Lorenz dedica alla preparazione dei suoi scatti dipende dal cliente e dalle sue esigenze. "Quando si lavora a un progetto a lungo termine, possono passare mesi dal conferimento dell'incarico alla creazione dell'immagine finale. Se penso che un'immagine che realizzerei in autunno sarebbe più bella in primavera, provo a convincere il cliente ad aspettare. Chiaramente, se la richiesta è urgente, posso portarla a termine in due o tre giorni. Tutto dipende dalle esigenze del cliente".

In qualità di fotografo sportivo, Lorenz è portato naturalmente a scattare l'atleta in azione, raccontando la storia di un'intera giornata in un singolo scatto. Ma essendo "Light in the Dark" una sfida ad ampio raggio, se cerchi di raccontare una storia o semplicemente di creare l'immagine più tecnicamente audace possibile, dipende solo da te.

Avendo lavorato in giro per il mondo, quando riceve un nuovo incarico Lorenz ripensa d'istinto alle location in cui è già stato e valuta se possono essere adatte allo scopo. "Conosco molti luoghi fotogenici e, se sono adatti all'incarico, ci ritorno" afferma. "Non sei tu a cercare le location, sono loro a trovare te. Mi piace stare all'aria aperta durante i weekend, vado in montagna ed esploro. Così si trovano luoghi interessanti. Trovo ispirazione ovunque. Magari sto guardando un documentario sui vulcani in Islanda e penso: 'Wow, è un luogo davvero fotogenico'".

Lorenz consiglia di pensare anche alle condizioni in cui si potrebbe scattare e alle conseguenze che avrebbero sull'immagine finale. "Probabilmente non scatterei in condizioni 'perfette', ma aspetterei la pioggia o la neve per aggiungere un tocco di spettacolarità, usando le luci per creare un'immagine atmosferica" spiega. "La nebbia è ideale per fotografare le sagome. Basta posizionare una fonte di luce verso la fotocamera per illuminare le minuscole particelle nell'aria. Il flash deve rimanere leggermente nascosto, per evitare che all'obiettivo arrivi tutta la luce, perciò devi posizionare qualcosa nel mezzo. La proprietà riflettente della neve permette di utilizzare le luci in modo interessante".

Quando scatti all'aperto, ricorda che non sempre è possibile controllare ogni cosa con precisione. "Devi adattare l'incarico al tuo stile di scatto e alla situazione del momento, pur rimanendo flessibile" spiega Lorenz. "La tua tecnica dipenderà dal tempo atmosferico e dall'ora dello scatto. Devi prendere ciò che hai a disposizione e giungere a una decisione a seconda della situazione. Se qualcosa non funziona, inutile insistere. Cerca altre opportunità creative".

Quando lavora sul campo, Lorenz cerca di portare con sé quanta più attrezzatura possibile. "Posso rinunciare all'obiettivo grandangolo, ma cerco di avere sempre tutto a disposizione almeno nella mia auto. Se penso che un flash potrebbe tornarmi utile, per esempio quando la nebbia o le nuvole all'improvviso fanno capolino durante una giornata di sole, posso tornare indietro a prenderlo".

Per affrontare la sfida "Light in the Dark", quale kit porterebbe con sé Lorenz? "Sicuramente vorrei con me una fotocamera del sistema EOS R, come Canon EOS R5 o EOS R6, oltre agli obiettivi Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM, RF 70-200mm F2.8L IS USM e RF 15-35mm F2.8L IS USM, e probabilmente un flash da studio di grandi dimensioni" afferma.

Il tema si presta naturalmente alla fotografia notturna, che offre molte opportunità creative. "Durante il giorno, la principale fonte di luce è il sole e ogni cosa è visibile" spiega. "Ma di notte sei tu a creare la luce, il che significa che puoi posizionarla dove vuoi. Se non vuoi che qualche elemento finisca nella tua immagine, semplicemente non lo illumini".

Scattare di notte e usare il flash è anche un ottimo modo per far risaltare un soggetto e dare carica alle immagini. Lorenz utilizza spesso dei flash posizionati con cura per catturare la sagoma dei suoi soggetti in controluce, definendone chiaramente la forma grazie alla giusta angolazione dello scatto. "Visualizzo lo scatto e posiziono le luci per illuminare i punti che voglio vedere" afferma.

Puoi creare diversi effetti luminosi interessanti, anche non hai a disposizione a un flash da studio o uno Speedlite: Lorenz consiglia di guardarsi intorno e pensare a come sfruttare al meglio le fonti di luce disponibili. "In città sono moltissimi i tipi diversi di fonti luminose che si possono utilizzare, devi solo cercarle", afferma.

Di solito Lorenz fotografa atleti professionisti e dilettanti, ma con chiunque tu stia lavorando, anche se si tratta di un amico o un familiare, la comunicazione è fondamentale per poter spiegare ciò che stai cercando di ottenere. "Quando fotografo gli atleti, può capitare che perda il momento, l'azione non riesca o non sia soddisfatto della loro espressione facciale. È importante capire ciò che possono fare e cosa è possibile", spiega Lorenz.

Se preferisci fotografare i paesaggi, gioca le tue carte. Anche se Lorenz si occupa principalmente di fotografia d'azione, non sempre include un soggetto nelle sue immagini. "Chiediti se conviene davvero aggiungere un modello alla scena", consiglia. "Se c'è una persona, l'attenzione cadrà sempre su di essa, ma a volte l'ambiente circostante è talmente bello che vale la pena mostrarne di più".

Il colore è un elemento importante in tutta la fotografia, specialmente quando stai cercando di realizzare un'immagine da primo premio. Quando fotografi una persona, pensa al colore dei suoi vestiti e assicurati che funzionino con la scena circostante. "Chiedo sempre ai miei atleti di portare un maglione o una giacca di colore rosso, perché risplende all'interno di un'immagine" spiega Lorenz. "Il giallo può essere troppo luminoso e il blu assorbe troppa luce, ma il rosso è ottimo. Inoltre crea un contrasto ideale con il blu, che è molto presente nella fotografia notturna e sulla neve".

A prescindere dal genere di fotografia e da come si scelga di interpretare la sfida "Light in the Dark", Lorenz esorta tutti i partecipanti alla Redline Challenge a liberare la propria creatività e a non aver paura di provare nuovi stili e tecniche. "Nel corso degli anni, ho provato di tutto per quanto riguarda la fotografia di sport invernali. Ho persino fotografato lo snowboard sott'acqua" afferma.

Lorenz consiglia anche di fotografare ciò ami, perché la passione traspare nell'immagine finale. "Ho pensato che sarebbe stato interessante fotografare un nuovo sport, come lo skateboard o la BMX, per cogliere l'opportunità di essere creativo durante l'estate e sul campo quando non c'è la neve, ma gli sport invernali sono ciò che conosco meglio" afferma. "Sono sempre nel mio cuore".