Stampa ed esposizione di ritratti di moda con Jade Keshia Gordon

In qualsiasi settore professionale, è utile mostrare ciò che si è in grado di fare, soprattutto se il lavoro è di natura visiva. Per i fotografi con uno studio autonomo, creare stampe di grande formato da esporre sulle pareti può aiutare a stupire sia i potenziali clienti che quelli già acquisiti.

Sfruttare il luogo di lavoro come una galleria espositiva gratuita ti consente di mettere in mostra le tue abilità, il tuo stile e le tue competenze, e persino di creare opportunità di vendita. Questo è ciò che ha fatto Jade Keshia Gordon, fotografa di moda e bellezza, che nel 2010 ha fondato JKG Photography a Londra. Il segreto del successo di Jade è sempre stato il suo approccio sperimentale, che trasforma idee concettuali in immagini straordinarie che si distinguono dalla massa. Tuttavia, comunicare questo messaggio ai potenziali clienti e consolidare le proprie competenze presso la clientela esistente può risultare un processo complesso.

Per sostenere la sua attività, ispirare la clientela e alimentare la sua creatività, Jade crea stampe di grande formato da esporre nel suo studio, avvalendosi della stampante professionale per fotografi Canon PIXMA PRO-200. In questo articolo, condivide la sua esperienza con la stampa e i successi ottenuti.

Dopo aver gestito il suo studio per circa un anno, Jade ha deciso di decorare le pareti con stampe di grande formato per aggiungere un tocco di colore, e anche per intraprendere una nuova sfida. "Il mio lavoro si basa sull'invio di immagini digitali ai clienti, quindi non ho mai avuto la necessità di stamparle personalmente", racconta. "Il mio studio era piuttosto spoglio, così ho pensato di fare delle stampe di grandi dimensioni e ho scelto Canon PIXMA PRO-200. Mi ha subito colpito scoprire quanto sia utile nell'acquisizione delle immagini e nel processo di post-produzione. È stato subito evidente che il mio monitor doveva essere calibrato e che le mie tecniche di editing dovevano essere perfezionate.

"Risolti questi aspetti, ho scoperto che creare stampe era il modo ideale per esporre il mio lavoro e rappresentava una risorsa preziosa per attività di marketing e promozione. Inoltre, le stampe hanno reso il mio studio più accogliente ed esteticamente gradevole, e non più uno spazio bianco e vuoto".

È facile capire come Canon PIXMA PRO-200 possa essere la migliore alleata di un fotografo impegnato. Il sistema a 8 inchiostri garantisce un'ampia gamma cromatica e un'eccellente fedeltà sia per le stampe a colori che in bianco e nero. Dotata di inchiostri dye anziché a pigmenti, è estremamente veloce. Quando il tempo e la velocità sono cruciali, le stampe a colori in formato A3 richiedono appena 90 secondi. Inoltre, poiché gli inchiostri dye vengono completamente assorbiti dallo strato protettivo superiore delle carte fotografiche lucide e Luster, le stampe risultano asciutte al tatto già appena uscite dalla stampante.

Jade trova che la vivace resa cromatica e la gamma tonale di Canon PIXMA PRO-200 siano perfette per le sue fotografie di bellezza e moda, quando cerca la massima qualità di stampa. "I colori sono incredibilmente vibranti e le stampe lucide creano un impatto visivo che adoro", afferma. "Per aggiungere un tocco creativo in più, realizzo stampe con più immagini su un singolo foglio di carta. Il software Canon Professional Print & Layout [scaricabile gratuitamente] è ideale per progettare stampe multifoto e aggiungere bordi, il che dà loro una nuova dimensione e le rende perfette da esporre.

"Apprezzo molto anche la fedeltà cromatica della stampante", prosegue. "È essenziale per il mio lavoro nella fotografia di moda e bellezza, soprattutto per quanto riguarda i toni della pelle e la riproduzione accurata dei prodotti cosmetici. Ho imparato che la calibrazione dello schermo del monitor è essenziale".

"Penso sia altrettanto importante prestare attenzione ai livelli di nitidezza durante la fase di post-produzione", suggerisce Jade. "Ho scoperto che un leggero aumento della nitidezza conferisce alle mie stampe un effetto davvero incisivo. Anche la scelta della carta è importante. La carta lucida funziona meglio per immagini ad impatto elevato, dove desidero che i colori brillanti risaltino, mentre le carte fine art e opache sono eccellenti per le texture ricche. Per esempio, ho notato che la carta fine art ha dato vita alle stampe di alcuni scatti di una modella con indosso una giacca di pelliccia sintetica. Il mio consiglio è procurarsi campioni di diverse carte e realizzare piccole stampe per valutare l'aspetto finale".

Spesso è utile creare stampe con un tema specifico che stanno bene insieme. Jade desiderava realizzare una serie di stampe che raccontassero la storia del suo studio. "Nel corso del primo anno di attività dello studio, ho realizzato diversi servizi fotografici, quindi per me era importante mettere in mostra questa diversità e, al contempo, attenermi a un tema centrale", spiega. "Ho anche incluso scatti in location per immagini di moda e bellezza che arricchiscono il lavoro in studio e ampliano le prospettive, aggiungendo profondità. È stato davvero utile mettere insieme le stampe con concetti simili o una palette di colori simile. Si tratta di un equilibrio tra il desiderio di mostrare la massima varietà possibile e mantenere una presentazione coesa".

"Molti fotografi creano stampe per venderle, ma non fa per me", dice Jade. "Invece, preferisco appendere le stampe alle pareti per mostrare ai clienti come sarà il prodotto finale. Rispetto alle immagini sullo schermo, le stampe aiutano davvero i clienti a visualizzare i concetti nel caso in cui vogliano utilizzare i miei scatti su riviste o altre pubblicazioni, o su cartelloni pubblicitari. Naturalmente, mi aiutano anche a mettere in mostra le mie capacità, le mie competenze e il mio stile fotografico, e ciò che possono aspettarsi dal mio studio".

Dal punto di vista personale, Jade ritiene che le stampe fotografiche abbiano un autentico potere. "Il mio amore per le stampe è nato sfogliando gli album fotografici della mia infanzia", ricorda. "Nelle stampe c'è una sensazione tangibile di benessere che le immagini digitali non riescono a trasmettere. Anche da adolescente portavo sempre con me una macchina fotografica digitale quando uscivo con gli amici, ma è stato proprio creare set di stampe da condividere e conservare che mi ha permesso di stabilire un legame profondo con quei momenti e di rievocare con affetto i ricordi più cari. Le immagini digitali rischiano di perdersi nella massa".

Dopo aver avviato il suo progetto di creazione di stampe per lo studio, Jade afferma: "Sono entrata nel tunnel della stampa! Sono ispirata a stampare più immagini con temi diversi e ora ho voglia di sperimentare con i collage. Ci sono tante cose che vorrei fare con Canon PIXMA PRO-200, ma la lezione più importante che ho imparato usando questa stampante è che tutti dovrebbero creare stampe delle proprie foto qualche volta all'anno. Le stampe fisiche stimolano la creatività e alimentano l'amore per la fotografia".