Luci e ombre: suggerimenti per la stampa di paesaggi in bianco e nero

Clive Booth è noto soprattutto per i suoi lavori pubblicitari e di moda, ma la maestosità dei paesaggi del Peak District inglese, dove vive, e il tempo trascorso sulla splendida isola di Islay, al largo della costa occidentale della Scozia, hanno ispirato la sua passione per la fotografia paesaggistica in bianco e nero. Grazie a una mostra parigina dedicata ai suoi paesaggi di Islay, Clive ha ottenuto un importante incarico per Ardbeg, un'azienda di whisky di proprietà di LVMH, che ha una distilleria proprio sull'isola. Gran parte del lavoro consisteva nel catturare il mistero incontaminato di Islay attraverso i suoi suggestivi paesaggi in bianco e nero.

Clive nutre una passione anche per la stampa di immagini in bianco e nero. "In passato ho maturato esperienza come graphic designer e ho lavorato con le stampanti per trent'anni" racconta. "Amo la stampa e stampare fotografie di paesaggi in bianco e nero. Con il giusto soggetto e le condizioni atmosferiche ideali, un'immagine può avere moltissimi livelli. Puoi far emergere l'incredibile finezza dei dettagli, nelle luci e nelle ombre, con delicate gradazioni attraverso le tonalità".

In questo articolo, il Canon Ambassador condivide la sua esperienza con la stampa monocromatica e offre consigli e suggerimenti per ottenere risultati ottimali. Suhaib Hussain, EMEA Product Marketing Manager di Canon Europe, spiega invece i dettagli tecnici che consentono alle stampanti fotografiche professionali Canon di produrre stampe dalla qualità straordinaria.

"Quando scattiamo, vogliamo trarre il massimo dalla nostra fotocamera" spiega Clive. "Al momento, le fotocamere Canon EOS R5 e EOS R6 sono le migliori sul mercato. Per quanto riguarda gli obiettivi, posso dire lo stesso degli obiettivi con innesto RF Canon. Scatto sempre in formato RAW o Dual Pixel RAW per poter estrarre il massimo da un file immagine. Le ultime fotocamere Canon offrono un'eccezionale gamma dinamica e garantiscono un'incredibile ricchezza di dettagli, dalle zone d'ombra più scure fino alle aree più luminose, con una straordinaria definizione delle tonalità".

Clive utilizza le stampanti imagePROGRAF PRO-1000 per stampe fino al formato A2 e imagePROGRAF PRO-2000 per stampe più grandi in formato A0; ora utilizza anche il più recente modello imagePROGRAF PRO-300 (A3+). "imagePROGRAF PRO-300 è una stampante economica ma incredibilmente performante: per le sue dimensioni, è la stampante più funzionale che abbia mai visto" afferma. "In termini di qualità, stampa come le altre stampanti che possiedo, in un certo senso anche meglio. La ricchezza del nero è straordinaria".

"Sebbene il monitor proietti la luce e la stampa la rifletta, gli strumenti per la creazione di bozze in formato digitale di PPL offrono un'anteprima davvero accurata di come apparirà l'immagine stampata su un'ampia gamma di carte fotografiche e supporti Fine Art di Canon, nonché su carte specializzate di terze parti. La carta di prima qualità è costosa, perciò questa funzione ti permette di ottenere il risultato desiderato senza sprecare tempo e denaro. Anche l'uniformità è eccezionale. Se modifico le mie immagini in base ai risultati che voglio ottenere con le mie stampanti imagePROGRAF, so che posso inviarle in qualsiasi parte del mondo e, se stampate con le stesse stampanti e la stessa carta, i risultati saranno identici".

"Un altro aspetto davvero utile di PPL è la funzione Stampa di modelli. Durante la creazione di bozze stampate, produce miniature del file con variazioni di colore, luminosità e contrasto. È come creare una stampa di provini per scegliere la variante che si preferisce prima di realizzare la stampa nel formato desiderato. Sei il tuo monitor è stato configurato in modo accurato, puoi anche utilizzare l'opzione Stampa di modelli durante la creazione di bozze in formato digitale, così da poter visualizzare le varianti in anteprima sullo schermo".

PPL offre una modalità di stampa dedicata per le immagini monocromatiche, per ridurre al minimo le tonalità di colore nei paesaggi in bianco e nero. Se non puoi permetterti un monitor di fascia alta e un flusso di lavoro interamente calibrato, può aiutarti a ottenere risultati ottimali. "La modalità monocromatica riduce la quantità di colore inserito nella stampa per colmare la mancanza delle tonalità che non possono essere replicate dai soli inchiostri nero e grigio" spiega Suhaib. "Sfrutta un algoritmo appositamente sviluppato per generare una stampa neutra, utilizzando solo il ciano fotografico e il magenta fotografico più chiari, oltre agli inchiostri nero e grigio della stampante. È un modo facile e veloce per evitare le tonalità di colore".

La qualità della stampa dipende in gran parte dalla qualità della carta. Per Clive le nuove carte Fine Art e Premium Matte sono eccezionali, ma apprezza anche i supporti Hahnemühle. "In base al tipo di carta si ottengono risultati diversi ed è davvero semplice passare da un supporto all'altro. Puoi comprare diversi tipi di carta Canon, selezionare il supporto corrispondente nella finestra di dialogo di stampa e il software si occupa di tutto. Con la stampante imagePROGRAF PRO-300 puoi realizzare stampe di qualità superiore a casa, al massimo livello possibile. Ciò che prima era possibile solo con stampanti di grandi dimensioni ora è realizzabile con uno strumento compatto e conveniente, adatto a qualsiasi fotografo".

Anche Suhaib pensa che la carta sia importante quanto l'inchiostro nella stampa monocromatica. "Il livello del bianco della carta determina il risultato finale della stampa, un po' come il bilanciamento del bianco influisce sull'immagine digitale" spiega. "Le carte fotografiche opache tendono a essere più spente: i bianchi sono più tenui, quindi le stampe appaiono più calde rispetto allo schermo. Consigliamo sempre di calibrare il flusso di lavoro e fare uso dei profili colore, così come delle bozze stampate e in formato digitale, per determinare come l'immagine sullo schermo apparirà una volta stampata su un particolare tipo di carta.

Un grande vantaggio delle ultime stampanti Canon imagePROGRAF e di Canon PIXMA PRO-200 è la possibilità di realizzare stampe fotografiche senza bordo su supporti opachi e Fine Art, così come su carta lucida. In questo modo, è possibile utilizzare l'intero supporto per stampe più grandi da bordo a bordo. "Non esiste il limite di stampa di 13x19 pollici" spiega Clive. "Puoi utilizzare supporti di lunghezze diverse in base alle proporzioni dell'immagine, dal formato quadrato a quello panoramico".

"C'è una forte componente archivistica nella stampa fotografica" afferma Clive. "Ho dei dischi rigidi che devo collegare a computer che hanno vent'anni solo per accedere ai file. Cosa succederà tra cinquant'anni? Tutte le stampanti, gli inchiostri e la carta Canon possono generare stampe che durano oltre 150 anni, un punto a favore per chi sostiene che la stampa sia il modo migliore per archiviare il proprio lavoro. Inoltre, bisogna considerare che tutti gli schermi sono diversi. Per un fotografo, realizzare una stampa è il modo migliore per mostrare il proprio lavoro così come vuole che venga visto. La stampa è arte, qualità, passione e valore. Ma è anche una questione di qualità e longevità di archiviazione".