Dalla carta alla cornice: come preparare le proprie stampe fotografiche per una mostra

Molti fotografi ambiscono a stampare ed esporre il proprio lavoro, ma non sanno come procedere. Ci sono moltissime scelte da fare, dal tipo di carta fino alle impostazioni di stampa e alle cornici, che rendono questo processo un'avventura impegnativa ma emozionante.

Il regista e fotografo commerciale Clive Booth ha allestito molte esposizioni nel Regno Unito e all'estero ed è noto per le sue immagini dedicate alla moda, alla bellezza e ai ritratti.

Cheryl Walsh ha iniziato la sua carriera scattando e stampando ritratti degli studenti nei licei. Ora è specializzata in ritratti di moda a figura intera realizzati sott'acqua. Anche Cheryl ha allestito diverse esposizioni, per lo più in mostre collettive, e tiene corsi sulla stampa per Canon USA.

Per garantire la qualità del prodotto finale, i due fotografi insistono nel mantenere il controllo di tutto il processo, dallo scatto all'incorniciatura. Entrambi utilizzano stampanti Canon imagePROGRAF PRO, dal modello A3+ PRO-300 a PRO-4100 da 112 cm. Una ragione fondamentale alla base della scelta di una stampante fotografica imagePROGRAF PRO è la gamma cromatica più ampia (ovvero la gamma di colori che può essere rappresentata in modo accurato) fornita dal sistema di inchiostro a pigmenti LUCIA PRO. Inoltre non è necessario sostituire l'inchiostro, grazie ai canali separati per il nero fotografico e opaco, per avere un risparmio sui costi.

In questo articolo i due professionisti ti accompagneranno in ogni fase della stampa di fotografie destinate alle mostre, dalla selezione della carta fino alla scelta di passepartout e cornice, per dimostrare che stampare le proprie immagini per le esposizioni non è così complicato come si potrebbe pensare.

3. La gestione del colore è fondamentale

La gestione del colore è fondamentale per ottenere stampe di successo, e avere un monitor ad ampia gamma cromatica correttamente calibrato e configurato è essenziale. Per ottenere colori di stampa il più possibile simili a quelli visualizzati sullo schermo, Cheryl e Clive seguono un flusso di lavoro D50, impostando il punto di bianco del monitor a 5000 K e la luminosità a 120 cd/m², e utilizzando una lampada a fluorescenza D50 per valutare le stampe.

Cheryl e Clive stampano le loro fotografie da PPL utilizzando profili ICC. Ogni tipo di carta Canon ha un proprio profilo ICC, ovvero un insieme di dati che descrivono uno spazio colore e definiscono le prestazioni cromatiche di una data stampante e della carta.

Utilizzando supporti di terze parti, saranno necessari profili ICC per quella specifica combinazione di carta e stampante; solitamente è possibile scaricarli e aggiungerli all'applicazione. Puoi salvare le impostazioni di gestione del colore come preselezioni in PPL, insieme a tipo di carta, dimensioni, qualità di stampa e intento di rendering. "Con PPL hai tutte le tue impostazioni in un'unica preselezione" spiega Cheryl. "Creo delle preselezioni per ogni tipo di carta e dimensione, così è più facile".

Ora puoi iniziare a stampare, ma per risultati ottimali consigliamo di realizzare una bozza in formato digitale da PPL, ovvero un'anteprima su schermo estremamente precisa che mostra come l'immagine apparirà sulla carta. "È importante fare sempre delle prove" consiglia Cheryl.

4. Scegli accuratamente passepartout e cornice

Il passepartout e la cornice non dovrebbero distogliere l'attenzione dall'immagine, ma Clive e Cheryl non sono d'accordo su come esporre al meglio le proprie foto. "Quando un'immagine sulla parete non riceve la giusta attenzione, aggiungere un bordo alto la rende speciale, come un'opera d'arte" afferma Clive.

Cheryl preferisce che le sue immagini della galleria sembrino un dipinto tradizionale e le espone senza passepartout, in cornici importanti e decorate. "Se vendo le mie immagini, la decisione spetta al cliente" aggiunge. "Io consiglio un passepartout bianco naturale, ma per quelle più piccole voglio che l'attenzione rimanga sull'immagine in sé".

5. Quali immagini esporre

Scegliere le giuste immagini da esporre può essere complicato. È meglio seguire un tema, concentrarsi sulla creazione di una narrativa o semplicemente scegliere le immagini migliori? Cheryl ha allestito la sua prima retrospettiva nel 2019, esponendo dieci anni di immagini. "È stato incredibile" racconta. "Tutte le mie immagini sono 'fantastiche', quindi ho ridotto la scelta a nove categorie e selezionato le immagini più suggestive per ciascuna".

Cheryl e Clive sono d'accordo che forme, colori e trama sono utili per raggruppare le immagini, ma Clive pensa che sia più importante scegliere i lavori che mettono maggiormente in mostra le proprie doti. "Le tue immagini funzionano da sé o hai realizzato una serie che crea una narrazione? L'importante è mostrare il meglio assoluto, le immagini migliori che hai".

Inoltre, Clive fa notare che la galleria tradizionale è solo uno dei luogo dove esporre le proprie opere. "A volte espongo il mio lavoro presso le agenzie pubblicitarie" afferma. "Hanno tutte il loro spazio espositivo. Di fatto siamo tutti dei brand, quindi scegliere la giusta location è molto importante".