Stampare in modo significativo immagini poco illuminate e minimaliste

Il fotografo italiano Mauro Tronto lascia che sia la natura a parlare nelle proprie immagini. Mago della luce, ritrae la maestosità degli elementi in composizioni minimaliste e ambienti bui, da cieli stellati color dell'inchiostro (vedi sopra) a boschi illuminati da lucciole scintillanti (vedi sotto). Si dedica inoltre alla realizzazione di stampe di alta qualità dei propri scatti da destinare alla vendita, trasformando immagini scure in opere d'arte splendide sia su carta che sullo schermo.

"Amo la natura da quando ero bambino", dice Mauro. "La fotografia paesaggistica mi ha subito incantato, e il suo fascino è diventato una inesauribile fonte d'ispirazione. Il paesaggio va osservato, compreso e interpretato".

E se Mauro trova ispirazione nella natura, tradurla su carta richiede un bel po' di competenze pratiche. Lui utilizza la stampante Canon imagePROGRAF PRO-1000 per stampare i propri scatti, che espone alle mostre e vende ai clienti. Mauro partecipa inoltre a conferenze sulla fotografia paesaggistica e i processi di stampa delle immagini, quindi è consapevole degli errori di stampa più comuni tra i fotografi e si impegna a evitarli. In questo articolo spiega la propria modalità di stampa e offre i propri consigli.

La scelta di stampare in modo significativo fotografie poco illuminate e minimaliste porta con sé importanti considerazioni, afferma Mauro. "La sfida più dura nella stampa di paesaggi notturni o immortalati in condizioni di scarsa illuminazione consiste nel trasmettere l'atmosfera della scena senza perdere i dettagli nelle zone più scure e profonde dell'immagine", dice.

Mauro realizza delle bozze in formato digitale delle immagini su Adobe Photoshop prima di stamparle: poter vedere gli scatti sul suo monitor attentamente calibrato gli dà un'idea del risultato di stampa e gli permette di apportare le modifiche necessarie. La realizzazione di bozze in formato digitale è una componente importante del processo di stampa, perché l'immagine sullo schermo retroilluminato è diversa da quella su carta.

"A causa delle profonde differenze tra i sistemi di colore della stampa e dei monitor (CMYK vs RGB), alcuni colori possono essere riprodotti su schermo, ma non su carta, e viceversa", dice Mauro. "Le bozze digitali si basano su un software che permette di simulare sul monitor l'aspetto della fotografia stampata su carta. Naturalmente si tratta di un'approssimazione, perché non tutti i colori CMYK possono essere riprodotti nello spazio colore RGB, ma con l'aiuto di un buon monitor ben calibrato, i risultati saranno di sicuro positivi".

Il software Professional Print & Layout di Canon mette a disposizione funzionalità dedicate alla gestione dei colori sia per le bozze digitali che per quelle fisiche, nonché profili ICC e rendering finalizzati a offrire la massima corrispondenza tra l'immagine su schermo e quella su carta.

Mauro ritiene che la stampante Canon imagePROGRAF PRO-1000 renda giustizia alle proprie immagini. "Realizzare un file di qualità con Canon EOS R5 ed essere in grado di riprodurlo al meglio su qualsiasi tipo di carta grazie alla stampante imagePROGRAF PRO-1000 è come guidare una Ferrari in pista. Mi dà sicurezza", dice. "Conferire tridimensionalità a una stampa permette di concentrare l'attenzione dell'osservatore sulla fonte principale del mio messaggio. Dà un significato profondo alla mia fotografia".

La capacità di Mauro di indirizzare lo sguardo dell'osservatore spicca in modo particolare quando le sue fotografie vengono stampate. Dà vita a composizioni minimaliste, come quella che mostra il delicato arco di un pendio montano completamente imbiancato che si erge sopra un bosco, contro un cielo di ghiaccio, in cui le piccole sagome degli scalatori passano quasi inosservate a prima vista (vedi sopra). Quando l'osservatore nota queste figure, è spinto a "leggere" l'immagine in modo differente e ispezionarla più da vicino.

Mauro usa la stampante Canon imagePROGRAF PRO-1000 con carta fine art Canson® e Hahnemühle, e dice che la scelta della carta varia a seconda dell'immagine. "La carta fotografica gioca un ruolo fondamentale, e spesso mi viene chiesto quale usare, ma dare una risposta precisa è del tutto impossibile", dice. "Penso che scegliere la carta sulla base dell'immagine da stampare sia un po' come farsi confezionare un abito su misura anziché comprarlo in un negozio".

Consiglia di acquistare confezioni di prova che contengono diversi tipi di carta fotografica – matte e lucida, ruvida e liscia – così da provarli e scegliere la soluzione più adatta.

Uno dei fattori che influenzano la scelta della carta da parte di Mauro è la durevolezza: i prodotti fine art sono perlopiù fatti di fibre naturali non sbiancate artificialmente, così le stampe, se trattate a dovere, possono durare oltre 60 anni. Anche la consistenza va presa in considerazione, perché si ripercuote sulla resa dei dettagli e sulla capacità della carta di riflettere la luce e di conseguenza trasmettere la gamma tonale. Mauro consiglia anche di riflettere sul peso della carta e sul suo punto di bianco, ossia le diverse percezioni del bianco della medesima.

Baryta è una carta fotografica a base di fibre rivestita in solfato di bario, che le conferisce una finitura liscia e brillante. "La resa dei neri nelle fotografie stampate su carta baritata è eccezionale", afferma Mauro. "Soprattutto nelle fotografie poco illuminate, in fase di stampa mi permette di trovare un giusto equilibrio dove c'è un forte contrasto tra luci e ombre".

Infine, anche la gamma cromatica è un fattore dirimente. "Diversi tipi di carta usati con la stessa stampante, lo stesso set di colori, gli stessi driver di stampa e uno specifico profilo di colore mi permettono di ottenere diverse profondità di nero e cromaticità in base all'immagine da stampare", dice Mauro.

Questa profondità dei neri, le leggere variazioni tonali e la fedeltà del colore sono gli elementi di spicco delle stampe pluripremiate di Mauro. In fin dei conti, se vuoi fotografare paesaggi in chiave essenziale e minimalista, ogni elemento della pagina deve concorrere a catturare l'attenzione dell'osservatore, proprio come in questo esempio.

Adobe, Photoshop e Lightroom sono marchi registrati o marchi di Adobe negli Stati Uniti e/o in altri Paesi.