8 suggerimenti di Lyndsey Goddard sulla fotografia nei matrimoni

Lyndsey Goddard si definisce una fotografa documentarista di matrimoni, una definizione che potrebbe sembrare non molto diversa da quella di semplice fotografa di matrimoni, ma il suo approccio è fresco e spontaneo.

1. Trova la tua identità

"All'inizio della mia carriera, nonostante fossi quasi certa del tipo di fotografa di matrimoni che volevo essere (una fotografa che racconta la storia di quel giorno senza orchestrare o influenzare le azioni), non accettavo i clienti che richiedevano quello stile fotografico. Ho lavorato a un matrimonio strano in cui io non ero la fotografa adatta a loro e loro non erano i clienti adatti a me. Forse ero stata ingaggiata perché il mio lavoro non costava molto; mi hanno inviato degli screenshot di immagini trovate online, chiedendomi di realizzare foto come quelle. Ora sono abbastanza diretta sul mio stile e su cosa le coppie possono aspettarsi da me e questo mi consente di evitare le persone che vogliono farmi essere qualcun altro".

3. Nasconditi in piena vista

"Questo consiglio forse è l'opposto di quello che penseresti. Per me non significa posizionarmi a distanza e scattare a 85 mm o più, ma stare vicino alle persone che sto fotografando. Se continui a spuntar fuori dai cespugli, le persone ti noteranno e inizieranno a sentirsi in imbarazzo, come se stessi cercando di coglierle sul fatto. Al tavolo delle bevande, socializzo con i gruppi di persone che chiacchierano, ascolto le loro barzellette e sollevo la fotocamera alla battuta finale. Durante la giornata, chiacchiero molto con le persone perché ciò consente di abbattere le barriere e fa sì che loro accettino maggiormente la mia presenza. Di solito mi chiedono in che modo conosco gli sposi perché presumono che io sia una loro amica invece della professionista incaricata. È fantastico perché significa che so essere discreta".

4. Sii spontaneo

"Alcuni dei miei scatti preferiti sono stati catturati in momenti totalmente inaspettati. Molte delle immagini tipiche dei matrimoni che vedi sono il frutto di un intervento del fotografo: il soggetto è stato guidato, si è messo in posa, gli è stato detto cosa fare oppure è stato fotografato diverse volte fino a ottenere lo scatto perfetto. Quell'elemento, che può essere stato unico per il fotografo quando ha scattato per la prima volta quel tipo di immagine, può diventare quasi un tallone d'Achille perché le future spose inizieranno a chiedere lo stesso scatto ancora e ancora. Se in ogni immagine poni in primo piano l'interazione umana, sarà difficile ripetersi o creare dei cliché perché non sai mai cosa faranno le persone".

5. Attendi i piccoli momenti

"Mi assicuro di catturare lo scatto più importante, "il grande momento", poi continuo a muovermi e a fotografare da diverse angolazioni o a immortalare quello che accade dopo il grande momento. Ne è un esempio l'immagine della bambina che osserva intensamente il bouquet della sposa (sopra). L'ho immortalata durante la firma del registro, dopo che ho realizzato lo scatto più importante della coppia dall'altra parte del tavolo. Dopo di ciò, mi sono spostata sul lato opposto per potermi concentrare sui genitori e le damigelle e ho realizzato quest'immagine".

6. Pianifica in anticipo gli scatti principali

"Chiamo sempre le coppie nella settimana che precede il matrimonio, per discutere di tutti i dettagli, tra cui le foto di gruppo. È importante realizzarle al più presto al termine della cerimonia. Se il ricevimento inizia e non hai ancora realizzato le foto di gruppo, ti sarà difficile concentrarti al 100% sugli scatti documentaristici perché continuerai a pensare al tempo a tua disposizione. Se arriva il momento della cena e non hai ancora scattato le foto di gruppo, sei nei guai! Cerco una zona in ombra, preferibilmente con uno sfondo scuro e ordinato. Faccio posizionare il gruppo a una buona distanza dallo sfondo, quindi mi posiziono a una distanza adeguata dal gruppo e lo immortalo con un obiettivo da 85 mm."

"In alcuni casi è impossibile. Ad esempio, Islington Town Hall, un luogo in cui lavoro spesso, ha sulla facciata dei gradini che sarebbero la posizione più logica in cui scattare le foto di gruppo prima del ricevimento. Vi è però così tanta gente che se provi a utilizzare un obiettivo da 85 mm, finisci con l'immortalare anche le persone che si interpongono tra te e i soggetti. Devi quindi scattare con una lunghezza focale più ampia. A mio parere è meno piacevole, ma in questo caso è l'approccio migliore per lo scatto".

7. Lavora con la luce disponibile

"Per la fotografia in alto, abbiamo viaggiato nell'auto della sposa per raggiungere il luogo del suo matrimonio avvenuto a febbraio e la luce illuminava tutto: era principalmente molto scura, ma di tanto in tanto apparivano raggi di luce occasionali. Ho utilizzato l'esposizione per catturare le zone luminose dove il sole colpiva lateralmente la sposa, quindi ho solo atteso il momento perfetto: la luce sul suo volto e lei che guardava fuori dal finestrino. Si è trattato di un modo più controllato di scattare la foto, invece di dover modificare costantemente le impostazioni della fotocamera per adattarle alla luce mutevole, finendo con il perdere il momento perché troppo assorbita dall'aspetto tecnico".

8. Utilizza una seconda fotocamera per una maggiore rapidità

"Con la fotocamera utilizzo la modalità manuale invece della funzione di priorità tempo o priorità diaframma. Così, ad esempio, quando una coppia sta uscendo dalla chiesa, la immortalo mentre cammina per la navata con l'obiettivo 85mm e la fotocamera impostata per immortalare questo momento: non deve essere più lenta di 1/160 secondi e non più ampia di f/2.8, con il valore ISO di cui ho bisogno per la luce. Avrò l'obiettivo 24-70mm sull'altra fotocamera con le impostazioni previste già configurate dopo aver valutato il tipo di luce all'esterno. Selezionerò la velocità otturatore e il valore f-stop, quindi regolerò soltanto l'ISO se necessario una volta usciti dalla chiesa".