Dal tramonto all'alba: suggerimenti per la fotografia notturna

Per il fotografo finlandese Valtteri Hirvonen, la fotografia notturna è parte integrante della sua attività. È nelle sue ossa. Cresciuto a pane e inverni lunghi e bui nella sua Finlandia, il giovane Valtteri ha affinato le sue capacità fotografiche in condizioni di scarsa illuminazione. Pertanto ha sviluppato una serie di competenze specialistiche ideali per la fotografia al crepuscolo.

"La luce del sole ci accompagna per tutta l'estate, ma l'inverno è davvero buio in Finlandia", spiega. "Adoro il freddo e la neve, ma d'inverno, se volevo fotografare, dovevo farlo di notte, quando finivo di lavorare. Così ho dovuto trovare delle idee per il mio hobby. È successo in modo naturale, fondamentalmente perché non c'era luce, ma ho imparato a fare foto". Nonostante il successivo successo di Valtteri nella fotografia commerciale, la sua passione è rimasta nel mondo etereo che si presenta al calar del sole.

Armato di Canon EOS R5 e Canon EOS 5D Mark III (ora sostituita da Canon EOS 5D Mark IV), di un telecomando wireless e di un treppiede in fibra di carbonio, Valtteri è ben equipaggiato per catturare immagini atmosferiche che richiedono visione e determinazione. Nel corso di una carriera eclettica che si estende su due decenni, la sua attrazione per la fotografia notturna ha dato vita a un corpus interessante, includendo fotografie di viaggi e di avventura dal tono romantico in condizioni di scarsa illuminazione e in particolare la sua serie The Darkest Hour. In questo articolo condivide alcune perle che possono aiutare chiunque voglia iniziare a scattare fotografie al crepuscolo.

Allo stesso modo, Valtteri ha sempre realizzato i propri scatti con attrezzatura Canon e rivela che è fondamentale avere un buon feeling con la fotocamera. "Passo molto tempo all'aperto e di solito indosso i guanti, quindi l'ergonomia della fotocamera è davvero importante", spiega. "Non si tratta solo di megapixel, ci sono cose che non si possono misurare, come ad esempio il feeling con la fotocamera".

Valtteri consiglia di non puntare alla perfezione tecnica a scapito della creatività e dell'interesse. "La cosa più importante è non preoccuparsi se la foto è mossa o non è tecnicamente perfetta. Se si pensa alle foto iconiche del passato, non si vede il lato tecnico ma il momento e il contenuto. Se hai scattato una bella foto ed è mossa, rimane comunque una bella foto. Se la tua foto è molto nitida ma non mostra nulla di interessante, semplicemente non è una bella foto. Non è la fine del mondo se non si ottengono scatti extra nitidi".

La fotografia notturna e in condizioni di scarsa illuminazione di Valtteri si distingue per le composizioni di impatto che incorporano elementi naturali e artificiali. I punti di interesse delle sue immagini possono essere un'aquila immortalata al centro di una scena, scie luminose in un paesaggio solitario, i primi raggi dell'alba che si estendono attraverso le nuvole o la semplice eleganza di una luna piena che illumina pallidamente le chiome degli alberi. Scattando in diversi momenti della notte e in diverse stagioni, dai tramonti rosa dell'estate al buio pesto del pieno inverno, e giocando con le lunghezze di esposizione, Valtteri dimostra anche che la fotografia notturna e in condizioni di scarsa illuminazione può riprodurre diversi colori, non solo le sfumature del blu.

Di tutti gli ingredienti che formano un'immagine degna di nota, Valtteri ne cita uno sopra ogni altra cosa: "Sono sempre alla ricerca di una luce particolare. Anche nel luogo più ordinario si possono ottenere fantastici risultati con la luce giusta e con una composizione distintiva".

Valtteri aggiunge: "Se stai scattando con esposizione di due o più secondi, disattiva la stabilizzazione. La stabilizzazione fa un'enorme differenza quando si scatta a mano e a velocità più elevate, ma per un secondo o più e utilizzando un treppiede, la stabilizzazione dell'immagine e dell'obiettivo può non essere così utile".

Valtteri spesso aggiunge luce artificiale per creare un punto di interesse o per accentuare la gamma di colori delle sue immagini, ad esempio scie luminose o una tenda illuminata che si abbina perfettamente alla tonalità della luna piena. Per questo motivo, uno degli strumenti più preziosi di Valtteri è la sua lampada frontale. "Ho sempre con me una potente lampada frontale, per vedere dove vado e anche per dipingere con la luce. Se è buio pesto, la lampada frontale mi aiuta anche a vedere i bordi della mia composizione, posso usarla per vedere i lati destro e sinistro dell'inquadratura".

Secondo Valtteri, arrivare in anticipo è la chiave per creare una composizione ottimale. "Di solito mi reco sul posto prima che sia buio pesto, così posso vedere il paesaggio e comporre l'immagine attraverso il mirino. Quindi mi metto in attesa. Ho con me un thermos pieno di tè o di cioccolata calda e aspetto semplicemente godendomi il paesaggio. Comincio a scattare le foto al crepuscolo, ma non sai mai prima di scattare una foto se la luce migliore sarà appena prima che faccia buio o con il buio pesto. C'è uno strano crepuscolo all'interno del crepuscolo. Stessa cosa per gli scatti all'alba. Seguo il momento, vedo come si evolve la situazione e il paesaggio, quindi agisco. L'attesa può durare dalle due alle tre ore".

Gli effetti dell'inquinamento luminoso possono avere un forte impatto sulla fotografia notturna, quindi Valtteri li evita a tutti i costi. "Se vivi in città, ci sarà molto inquinamento luminoso", afferma. "Se hai la possibilità di allontanarti dall'inquinamento luminoso, noterai un netto miglioramento delle tue foto notturne". È una sensazione magica quando le stelle illuminano il paesaggio dopo cinque minuti di esposizione, non puoi vederlo a occhio nudo. La fotocamera vede qualcosa che tu non vedi ed è davvero un bel momento".

Valtteri non si preoccupa del rumore dell'immagine. Non solo le capacità in condizioni di scarsa illuminazione di Canon EOS R5 e Canon EOS 5D Mark III riducono al minimo questo problema, ma, cosa più importante, lavorare a ISO elevati gli permette di ottenere lo scatto cercato. "Non avere paura di usare i valori ISO più elevati del sensore, spingendolo quanto necessario per ottenere la foto. Sfrutta ogni possibilità. Certo, l'ideale è sempre usare il valore più basso possibile, ma se questo valore corrisponde a un ISO 12.800, allora usalo. Se devi usare un ISO alto, devi, punto. È molto semplice".