Nollywood: il trend tra presente e futuro

L'industria cinematografica è un settore molto grande in Nigeria. Secondo un rapporto dell'UNESCO Institute for Statistics, i paesi in via di sviluppo hanno rappresentato il 59% della produzione cinematografica mondiale nel 2015 e un forte contributo a tale crescita è stato dato dall'industria cinematografica nigeriana, interessata da una forte espansione. Nel 2010, il Paese ha prodotto 1.074 film nel corso di un solo anno, rendendo l'industria cinematografica nigeriana una delle più prolifiche al mondo. Non a caso Nollywood, nell'immaginario comune, è seconda solo a Bollywood in termini produttivi.

Ma che cosa c'è dietro questo successo? In che modo i registi nigeriani sono riusciti a mantenere un ritmo così rapido? E che cosa significa davvero il soprannome Nollywood per chi lavora nel settore?

"Secondo me, è per lo più una coscienza collettiva indipendente", afferma Daniel Ehimen, regista e direttore della fotografia che ha lavorato in diversi lungometraggi, spot pubblicitari e documentari. "A Hollywood o Bollywood, c'è una struttura con molte specializzazioni diverse, varie corporazioni, numerosi sindacati e codici di comportamento. Noi non abbiamo tutto ciò. Quando parliamo di Nollywood, dobbiamo prendere in considerazione un mondo molto diverso".

"Magari un regista è anche produttore, sceneggiatore e operatore di macchina. Per questo siamo in grado di lavorare così rapidamente. Siamo abituati a trovare il modo più efficiente per portare a termine le cose. L'industria non riceve alcuna sovvenzione da parte del governo o del settore privato, quindi è esclusivamente guidata da imprenditori che si assumono dei rischi. La maggior parte delle volte falliscono, ma questi fallimenti li hanno portati a fare progressi. Ora c'è più attenzione ai dettagli."

Daniel spiega che, nella maggior parte dei casi, i contenuti provenienti dalla Nigeria sono film drammatici relational o thriller. "Non si trovano imprenditori o produttori che vogliono realizzare un blockbuster come "Mission: Impossible" con Tom Cruise o un film epico come "Il signore degli anelli", anche se ci sono storie che potrebbero essere raccontate su questa scala. Ha a che vedere più con il tipo di film che possiamo realizzare che con quello che vorremmo davvero realizzare. Abbiamo ancora molta strada da fare per capire come colmare questo divario in termini di effetti speciali e simili".

"Per utilizzare Canon EOS C700, avremmo dovuto noleggiare un'attrezzatura, ma, grazie alle videocamere più piccole, siamo in grado di utilizzare dei gimbal molto economici che possiamo permetterci di acquistare immediatamente. Avere a portata di mano le attrezzature significa potere sprigionare la propria creatività sul set. Ad esempio, decidere se fissare una videocamera su un'auto dipende dal suo peso e dalla capacità di mantenerla in sicurezza. Ma Canon EOS C500 Mark II e EOS C300 Mark III sono così leggere e modulari da poterle fissare su qualsiasi supporto.

"La gamma Cinema EOS si è ampliata tanto che ormai possiamo quasi dire che è disponibile una videocamera per ogni scenario. Posso posizionare Canon EOS C70 sul cruscotto e in altri spazi molto stretti. Posso usare EOS C500 Mark II o EOS C300 Mark III come fotocamera principale e se sono a capo di una squadra più grande con bracci e carrelli, posso invece usare EOS C700 FF".

La possibilità di girare in Cinema RAW Light ha anche permesso a Daniel di diventare più efficiente e di migliorare la qualità di ciò che realizzava. "In termini di archiviazione, probabilmente riempivo 8-10 unità girando un film sulla versione originale di Canon EOS C500. Ora, con Mark II, non vado al di sopra di due unità. Ed è l'intero film, in 5.9K Cinema RAW Light.

"Ora è molto più divertente. Posso creare LUT in fase di test di post-produzione e caricarle nella videocamera come guida per aiutarmi a prendere decisioni creative. In precedenza, avremmo girato flat e risolto il problema in post, ma ora possiamo vedere l'effetto finale e, se non funziona, possiamo cambiarlo sia sul momento, sia in seguito. Ciò consente di risparmiare sui rifacimenti e ridurre i costi di produzione.

Quindi, con la libertà e la qualità offerte dalle videocamere Cinema EOS, quale sarà il prossimo entusiasmante capitolo della storia di Nollywood secondo Daniel? "Personalmente, vorrei raccontare più storie popolari, film che mostrano la nostra identità, quindi chi siamo ora e chi eravamo", dice. "Abbiamo più di 200 tribù con storie uniche e storie delle origini".

"Penso che inizieremo a introdurre la figura dello showrunner, in base ai redditi provenienti dalla distribuzione su servizi di streaming come Netflix e Amazon. Avremo persone con maggiore potere d'acquisto grazie ai risparmi che possono essere realizzati girando con attrezzature più compatte, e questo ci permetterà di raccontare le storie in modo indipendente, senza essere censurati. Stiamo scartando un regalo che si chiama libertà".

"Credo che vedrete film più audaci e unici e che la loro singolarità trasformerà davvero l'industria a favore dell'artista, portando diversità e innovazione nel mercato internazionale. A mia volta, penso che questo sarà d'aiuto ai membri della prossima generazione per capire chi sono e qual è il loro posto nel mondo".