Rinomati fotografi condividono i loro pensieri e svelano la loro fonte di ispirazione

"Rinomato" è un termine soggettivo, specialmente quando si parla di fotografi e delle loro opere. Ad ogni modo, che si tratti di documentari, ritratti, natura, architettura o altro, non mancano i fotografi rinomati che usano fotocamere Canon e che hanno ottenuto riconoscimenti nei loro campi.

Raggiungere questo livello di successo professionale non è facile e molti di coloro che vantano prestigiosi riconoscimenti e importanti commissioni hanno imparato il loro mestiere e il loro senso degli affari nel modo più duro. Per questo motivo, possono condividere consigli, ispirazioni e riflessioni sulle loro passioni che vale la pena leggere.

Leggi le citazioni di:

• Brent Stirton
• Daniel Etter
• Diana Markosian
• Sir Don McCullin
• Ilvy Njiokiktjien
• Fernando Guerra
• Laura El-Tantawy
• Martin Parr
• Robert Marc Lehmann
• Sebastião Salgado
• Tim Flach

Le immagini di Brent parlano con forza del mondo che ci circonda. Il fotografo documentarista e Canon Ambassador sudafricano ha vinto diversi premi World Press Photo of the Year e Wildlife Photographer of the Year per il suo lavoro in grado di suscitare forti emozioni.

Essendo oggi uno dei fotografi più conosciuti e rispettati al mondo, Brent ha espresso il suo pensiero sull'importanza della fotografia. "La fotografia è il mezzo migliore per superare le barriere linguistiche e culturali ed è probabilmente il mezzo di comunicazione più democratico al mondo", afferma. "Tradizionalmente è qualcosa che la maggior parte degli esseri umani su questo pianeta può cogliere e comprendere immediatamente grazie alla natura comune. Detto questo, siamo nell'era dell'intelligenza artificiale e questo significa che il fotogiornalismo deve essere più che mai protetto e riconoscibile come testimonianza di verità. Il fotogiornalismo di qualità ha un'importanza troppo strategica per non essere tutelato".

• Leggi il profilo del Canon Ambassador Brent Stirton

Daniel, fotogiornalista e Canon Ambassador, pubblica regolarmente fotografie di grande impatto su prestigiose pubblicazioni globali e per ONG. Scrive e realizza anche film e ha fatto da mentore a numerosi studenti fotografi nell'ambito dello Student Development Programme di Canon al Visa pour l'Image.

"Se vuoi realizzare reportage dal taglio giornalistico, inizia a scattare da vicino", consiglia Daniel agli aspiranti professionisti. "Guardati intorno e cerca di capire a cosa hai accesso. Ti senti parte di una sottocultura? Perfetto, fammi entrare! Qual è il più grande conflitto sociale nella tua città? Fotografa il dietro le quinte, tutto ciò che gli altri normalmente non vedono. Mostra questo mondo in modo sorprendente".

Diana, documentarista armeno-americana, crea progetti multimediali che esplorano storie profondamente personali. Collabora regolarmente con le più importanti pubblicazioni, ha vinto un World Press Photo Award, ha ricevuto una nomination per Magnum Photos ed è stata nominata tra gli autori dei 10 libri fotografici preferiti del MoMA e dei migliori libri fotografici del TIME. Ci ha rivelato che il miglior consiglio per la carriera le è arrivato nel 1995 dal film indipendente Smoke di Wayne Wang e Paul Auster, dove un personaggio dice a un fotografo: "Non ce la farai mai se non rallenti, amico mio".

"Onestamente, mi ha cambiato la vita", ricorda. "Come fotografa, ero abituata a essere perennemente reattiva a qualsiasi cosa accadeva intorno a me. Questo passaggio del film Smoke ha cambiato totalmente la mia prospettiva di cosa significasse per me la fotografia. Non si trattava più di essere reattiva, ma di essere davvero presente e riuscire a fermarmi nel momento presente."

Sir Don, veterano della fotografia di guerra britannica, è uno dei più importanti fotoreporter viventi al mondo, avendo raccontato conflitti e questioni sociali per oltre 50 anni. È stato oggetto di mostre retrospettive e film, e molte delle sue immagini possono essere definite a pieno titolo come "iconiche".

Ilvy, giornalista multimediale e Canon Ambassador, è membro dell'agenzia fotografica VII e lavora in tutto il mondo per importanti editori internazionali e ONG. Ha anche organizzato una mostra multimediale delle sue opere e ha vinto numerosi premi, tra cui il World Press Photo e il Canon Female Photojournalist Award al Visa pour l'Image.

"Ho sempre la sensazione che le persone pensino che essere buoni fotografi significhi solo essere tecnicamente bravi", afferma. "Naturalmente è bene conoscere alcune nozioni di base, ma ritengo che la qualità principale sia quella di interessarsi agli altri, essere gentili, essere curiosi, non essere invadenti nei confronti degli altri, ma allo stesso tempo spingersi in avanti. Bisogna continuare ad andare avanti anche quando si riceve un "no". Penso che la capacità di bilanciare queste abilità con la conoscenza della macchina fotografica sia il modo migliore per avere successo".

Con un background nell'architettura, il Canon Ambassador Fernando ha un occhio esperto nelle strutture che cattura, un occhio che gli ha fatto guadagnare fama e incarichi presso studi di grido in tutto il mondo. Ha allestito mostre personali del suo lavoro ed è stato nominato Architectural Photographer of the Year.

Laura, fotografa e Canon Ambassador britannico-egiziana, esplora idee sull'appartenenza e l'identità, spesso in modo impressionistico e astratto. Le sue opere sono state esposte in mostre collettive e personali in tutto il mondo e sono state pubblicate in alcuni dei più famosi giornali e riviste, oltre che in monografie autopubblicate.

"Ogni generazione di fotografi, passata, presente e futura, ha affrontato e continuerà ad affrontare le avversità; fa parte del gioco", afferma. "Questo è dovuto in parte al fatto che il mezzo di comunicazione si muove di pari passo con la tecnologia. Ogni volta che viene introdotta una nuova tecnologia, il lavoro dei fotografi e la loro esistenza sembrano compromessi. Attualmente stiamo affrontando la sfida chiara e concreta dell'intelligenza artificiale e della sua violazione del mezzo di comunicazione.

"Quando studiavo giornalismo e fotografia, i miei professori ci dicevano che il mezzo di comunicazione era morto. Immagina di sentirlo dire da giovane sognatrice che puntava a conquistare il mondo! Eppure, oggi siamo qui: stiamo ancora creando, crescendo e scoprendo".

Il fotografo documentarista britannico Martin ha uno stile immediatamente riconoscibile, che gli ha fatto guadagnare fama in tutto il mondo per le sue prospettive uniche sulle persone e sui luoghi che cattura. La sua Martin Parr Foundation si propone di incoraggiare altri lavori di fotografia documentaria britannica.

"Per poter vendere una stampa 50x76 cm per una somma di 4.000 sterline (oltre 4.500 euro), è necessario proporre una buona stampa", afferma a proposito del suo mestiere. "Pertanto, la mia motivazione principale è quella di regolare le impostazioni tecniche in modo che la stampa sia di effetto quando è appesa alla parete: nitida, colori ben bilanciati, tavolozza ottimale ed equilibrata. Tutto deve funzionare. E deve invogliare le persone a comprarla. Quindi la mia risposta è sì, devi avere la tecnica per mettere in pratica le tue idee ed è per questo che per me è fondamentale avere un buon file e una buona risoluzione. È come una lingua: più verbi e sostantivi riesci a comprendere, migliore sarà la possibilità di esprimere esattamente ciò che vuoi dire".

Robert, appassionato ambientalista e Canon Ambassador, è apparso in rinomate pubblicazioni e ha vinto diversi premi, tra cui il National Geographic Photographer of the Year.

"Ho visto molto del nostro pianeta e sono stato in più di 120 paesi", racconta. "Luoghi meravigliosi, luoghi orribili, luoghi in cui la maggior parte delle persone non andrebbe mai o non potrebbe mai andare. Le persone devono sapere cosa resta da proteggere e devono anche conoscere l'impatto che hanno sul nostro pianeta, l'impatto a 15.000 km di distanza dal cibo che trovano nel supermercato. Quindi non avevo altra scelta che diventare un bravo fotografo e regista, perché se una cosa non viene fotografata o filmata, è come se non fosse mai accaduta! È un detto banale, ma ha un fondo di verità. Questo vale anche per gli animali e gli ecosistemi che amo tanto: tutto ciò che non viene salvato, andrà perduto".

Sebastião, uno dei massimi esponenti della fotografia documentaristica brasiliana, è famoso per le sue immagini in bianco e nero che documentano eventi storici fondamentali, spesso raccontati attraverso una prospettiva a lungo termine e ricca di sfumature. L'ex membro di Magnum Photos lavora nel campo della fotografia da oltre 50 anni e ha visitato più di 120 paesi.

"Il tempo trascorso a fotografare sul campo è solo l'1% del tempo dedicato ai miei progetti", afferma. "Il lavoro a tempo pieno è quello dedicato all'ideazione, alla progettazione e alla realizzazione del concept. È questo il bello della fotografia".

Il fotografo britannico Tim fotografa la fauna selvatica in modo inusuale, spesso in uno studio, mostrando le diverse specie da una prospettiva ritrattistica.