Il segreto per fare carriera come videomaker commerciale

Luci, camera, azione! Il mondo cinematografico conserva ancora lo stesso fascino incantevole evocato da queste parole iconiche dell'età d'oro del cinema. Eppure, mentre l'emozione di produrre immagini in movimento rimane la stessa, il percorso professionale non potrebbe essere più diverso. La domanda online, i software di facile utilizzo e le videocamere di qualità sempre maggiore a prezzi accessibili attirano sempre più operatori solitari verso il settore dei video commerciali.

Ma qual è l'approccio migliore? In questo articolo, gli ex Canon Ambassador Jörg Kyas e Quentin Caffier condividono i loro suggerimenti per le riprese professionali e il modo migliore per farsi strada nel settore.

1. Migliora le tue competenze imprenditoriali

Noto per la sua estetica audace e creativa, Jörg gestisce uno studio di successo nella sua città natale di Hannover, in Germania, ed è specializzato in ritrattistica, moda e foto e video commerciali. Jörg ha avuto successo dopo aver fotografato un assortimento di campioni musicali. Il cliente gli aveva commissionato la realizzazione di un video utilizzando le foto che aveva scattato, e ciò gli ha aperto le porte del mondo degli spot televisivi.

"Oggi chiunque può avere accesso alle stesse attrezzature usate dai professionisti, quindi l'unica cosa che serve è il talento", afferma. "Detto questo, per talento si intende non solo essere bravi a realizzare video, ma anche a gestire la propria rete di contatti, la contabilità e i social media. Al giorno d'oggi ci sono molti aspetti dell'attività da padroneggiare per avere successo".

4. Non lavorare gratis

Il dibattito sul fatto di dover lavorare gratis per costruire il proprio portfolio quando si passa a un altro settore creativo è ancora molto acceso. Il punto di vista di Jörg è inequivocabile: "Comunque vada, ricorda che non ha senso lavorare gratis nella speranza che un giorno ti paghino. Tutto ciò non fa altro che abbassare il potenziale di guadagno del settore in cui vuoi lavorare".

6. Approfitta della tua gamma di obiettivi EF

"Se hai un budget limitato, consiglio di dare la priorità agli obiettivi rispetto al corpo della fotocamera. Se in seguito passi a una videocamera cinematografica, puoi comunque utilizzare gli obiettivi EF", afferma Quentin. "Questo è uno dei motivi per cui vale la pena puntare su un marchio come Canon, che consente di aggiornare il proprio flusso di lavoro man mano che la carriera procede".

Per le riprese di video pubblicitari, Quentin di solito si affida al versatile obiettivo Canon EF 24-105mm F4L IS II USM, e anche a Canon EF 50mm F1.2L USM, molto efficace in condizioni di scarsa illuminazione. "Ho provato anche il nuovo sistema Canon EOS R e gli obiettivi RF", racconta. "Sono straordinari per i video grazie al rapido AF e al design intuitivo della ghiera di controllo. Consiglio di comprare un adattatore EF-EOS R, così potrai usare anche EOS R con gli obiettivi EF".

Jörg preferisce gli obiettivi a focale fissa, come Canon EF 50mm F1.2L USM e Canon EF 35mm F1.4L II USM, per la loro "ottima qualità dell'immagine e la fantastica apertura massima". Per le riprese abbina il suo kit essenziale con uno stabilizzatore, riflettori e apparecchiature per luce e audio, e aggiunge: "È solo una minima parte dell'attrezzatura che ci serviva in passato".

7. Comprendi la natura delle sequenze

Stando a Quentin, la chiave per il successo tecnico è cogliere la differenza tra fotografia e video. "Con i video scrivi una storia con più fotogrammi, mentre la maggior parte della fotografia commerciale è isolata, senza contesto. Ho dovuto imparare a raccontare una storia con tre, cinque o venti fotogrammi, con la possibilità di muovere la fotocamera". Questo lo puoi imparare guardando film e spot pubblicitari, ma la mia più grande influenza sono stati i fumetti, perché le graphic novel usano vignette consecutive per esprimere emozioni e significati".

Oltre a questo, comprendere le sequenze ti aiuterà a girare filmati più belli in futuro. "Durante il montaggio devi avere ben chiaro quali inquadrature sono necessarie per rendere comprensibile il tuo video. Capire di cosa hai bisogno e di cosa no ti aiuta ad affinare la tecnica".

8. Impara a gestire l'illuminazione e il colour grading

La semplificazione del software di editing ha rimosso un notevole ostacolo in partenza, ma ci sono ancora diverse cose da imparare. "Quando inizi il processo di colour grading su un video ti rendi conto di quanto sia importante illuminare il set in modo adeguato", afferma Quentin. "La coerenza è fondamentale, quindi scegli attentamente l'illuminazione e mantienila sempre uguale".

Imparare la terminologia adatta può essere di grande aiuto quando devi spiegare quello che hai in mente. "Una volta ho lavorato con un regista che mi aveva chiesto un'illuminazione 'decisa'", racconta Quentin. "Ci ho messo un po' a capire che voleva ombre marcate e colori saturi".

Entrambi i professionisti concordano sul fatto che la prima cosa da imparare per un appassionato è come gestire l'attrezzatura in modo adeguato. "Devi padroneggiare le competenze tecniche così bene da non doverci più pensare", dice Quentin. "Solo allora potrai dedicarti a esprimere la tua idea in un modo visivamente creativo".