Festeggiando 10 anni di Canon Cinema EOS

Il sistema Cinema EOS di Canon ha fatto il suo debutto dieci anni fa. Basandosi sulla popolarità della pionieristica reflex digitale Canon EOS 5D Mark II nell'industria cinematografica, l'innovativo sistema di videocamere cinematografiche è stato progettato per offrire un'immagine cinematografica sublime e offrire ai registi una libertà creativa senza precedenti.

La prima videocamera Cinema EOS ha fatto proprio questo. La struttura compatta e modulare di Canon EOS C300 ne ha facilitato l'integrazione in una vasta gamma di produzioni. Era inoltre dotata di una serie di tecnologie video Canon, tra cui un sensore CMOS Super 35mm da 8.3 MP progettato specificamente per l'acquisizione di video e Canon Log Gamma per un flusso di lavoro più flessibile.

A supporto del nuovo sistema è stata lanciata una gamma di obiettivi cinematografici CN-E dedicati. Canon progetta obiettivi cinematografici dal 1969, ma le moderne gamme di obiettivi zoom e a focale fissa CN-E sono progettate per ottenere la risoluzione e la gamma dinamica richieste dai cineasti di oggi.

Dal lancio del sistema Cinema EOS, Canon ha continuato a portare nuove innovazioni nell'industria cinematografica. La tecnologia AF nota come Dual Pixel CMOS AF è stata ad esempio originariamente sviluppata per Cinema EOS e presentata per la prima volta su Canon EOS 70D nel 2013. Successivamente è stato annunciato che l'originale EOS C300 e EOS C100 avrebbero ricevuto aggiornamenti Dual Pixel CMOS AF opzionali. Dual Pixel CMOS AF con rilevamento facciale è arrivato con il lancio di EOS C300 Mark II.

Per celebrare il decimo anniversario di Cinema EOS, celebriamo 10 esempi di registi che hanno utilizzato la rivoluzionaria tecnologia di Canon per produrre bellissimi contenuti di più generi.

Dopo aver visto una fotografia del corpo del rifugiato siriano di tre anni Alan Kurdi, ritrovato su una spiaggia turca nel 2015, la documentarista e fotoreporter britannica Alice Aedy ha preso la decisione che le ha cambiato la vita di "andare ad aiutare in qualche modo". La migrazione, i diritti delle donne e il cambiamento climatico sono diventati il fulcro del lavoro di Alice, che ora è passata dalle foto ai video.

Dopo aver inizialmente utilizzato Canon EOS 5D Mark III (ora sostituita da Canon EOS 5D Mark IV), è passata alle riprese con Canon EOS C300 Mark II (ora sostituita da Canon EOS C300 Mark III). Alice ha successivamente utilizzato EOS C70 abbinata a obiettivi Sumire Prime per riprese cinematografiche di alta qualità in un fattore di forma compatto. Spiega come la sua prima videocamera Cinema EOS le ha dato un nuovo senso di messa a fuoco quando si trattava di storie umanitarie e ambientali vitali.

Leggi di più sulla missione di Alice nel fare la differenza

Canon è stato il marchio preferito durante i 25 anni di carriera del pluripremiato direttore della fotografia Martin Christ, che ha lavorato con le videocamere Cinema EOS in un mix diversificato di produzioni.

Martin ha anche impiegato un'ampia gamma di obiettivi Canon CN-E nel suo lavoro, dallo zoom servocomandato CN-E18-80mm T4.4 L IS KAS S per riprese in movimento al CN-E14mm T3.1 L F e cinema a focale fissa CN-E135mm T2.2 L F. "Per girare dei lungometraggi, è importante tenere conto della luminosità degli incarnati. Gli obiettivi a focale fissa CN-E garantiscono tonalità molto naturali e ben bilanciate, mantenute su tutta la gamma di aperture", spiega.

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La qualità cinematografica e le dimensioni compatte erano due caratteristiche che il regista Regan Hall e il direttore della fotografia Marek Klucar stavano cercando in una videocamera per girare un documentario sul BASE jumping con tuta alare.

Inizialmente hanno selezionato Canon EOS C500 Mark II per il suo sensore full frame e le capacità Dual Pixel CMOS AF, e successivamente sono stati aggiunti al kit del team una videocamera Canon EOS C300 Mark III e una videocamera Canon EOS R5, con l'obiettivo di creare "immagini cinematografiche in una configurazione di documentario in movimento". Canon EOS C300 Mark III è diventata rapidamente il corpo macchina principale del team, spesso abbinata all'obiettivo Canon CN-E30-105mm T2.8 L S/SP con uno zoom potente per individuare i temerari nel cielo.

"Il mio obiettivo è sempre stato quello di raccontare storie potenti utilizzando immagini cinematografiche di fascia alta", afferma Regan. "La sfida è stata sempre quella di far corrispondere i miei budget di produzione e le dimensioni della crew con il kit e la tecnologia disponibili. Ora, con le videocamere e gli obiettivi Canon di uno standard così elevato, la mia creatività non è vincolata dal budget o dalla tecnologia. Sto girando filmati cinematografici con un sistema di videocamere veloce e portatile: è ciò a cui ho ambito per tutta la mia carriera".

Leggi di più sulle riprese dello sport estremo che Regan definisce "pazzo"

Da quando sono stati lanciati nel 2019, gli obiettivi Sumire Prime con innesto PL sono stati accolti calorosamente per il loro aspetto cinematografico. Condividono lo stesso bilanciamento del colore delle loro controparti della gamma di obiettivi Canon CN-E, il che significa che è facile passare a un obiettivo Sumire Prime quando si desidera sfruttare il loro carattere unico, che include tonalità della pelle naturali, riflessi sottili, ricco effetto bokeh e calore organico.

La regista britannica Tania Freimuth ha messo alla prova gli obiettivi Sumire Prime durante le riprese di un cortometraggio notturno in un ristorante di Londra. "Volevo che il film fosse romantico, ricco e raffinato", afferma. Per ottenere il risultato finale suggestivo, è passata a un obiettivo Canon CN-E85mm T1.3 FP X su un corpo macchina Canon EOS C700 FF.

Nel corso degli anni Tania ha assistito a una serie di progressi tecnologici. "A parte il passaggio dalla pellicola al digitale, il cambiamento più grande che ho sperimentato nella mia carriera è stata l'aggiunta dell'acquisizione di immagini in movimento alle reflex digitali", afferma. "Per il regista indipendente, è stato un punto di svolta".

Tania ha continuato a filmare con una gamma di videocamere e obiettivi cinematografici EOS Cinema, tra cui l'originale Canon EOS C300. "Ricordo di essere stata contattata dal produttore per aver scelto di girare in Canon Log perché aveva bisogno di una valutazione, ma aveva un aspetto fantastico", dice. "Questo tipo di attrezzatura mi dà libertà di scelta".

Maggiori informazioni sullo scatto in condizioni di scarsa illuminazione di Tania con obiettivi Sumire Prime

Netflix ha rigorosi standard di controllo della qualità e ha istituito la Netflix Post Technology Alliance in modo che possa collaborare con i produttori, incluso Canon, durante lo sviluppo di nuovi prodotti per garantire la compatibilità con le specifiche tecniche e di consegna dell'emittente. Un'ampia gamma di videocamere Cinema EOS attuali soddisfa già i requisiti di acquisizione per Netflix Originals, tra cui Canon EOS C70, EOS C700, EOS C500 Mark II e EOS C300 Mark III.

"Ero entusiasta di lavorare in questo spazio visivo e da allora non mi sono più guardato indietro. Ora giro con tre videocamere cinema EOS: EOS C300 Mark III, EOS C500 Mark II e EOS C70. Ognuna ha i suoi punti di forza, pur mantenendo la coerenza e la funzionalità della famiglia di prodotti cinematografici".

Leggi di più da Patrick sulle riprese di Netflix Originals con Cinema EOS

Roberto Palozzi, per le riprese del viaggio dello stoccafisso, pesce essiccato e non salato, dalle isole Lofoten in Norvegia alle tavole da pranzo italiane, aveva bisogno di una videocamera abbastanza resistente da affrontare il gelo. Per questo, ha scelto Canon EOS C500 Mark II. "È una videocamera per fare film cinematografici, ma puoi metterla sotto pressione", dice. "Questa videocamera è stata bagnata e congelata, ma ha funzionato perfettamente e alla fine i risultati sono stati sorprendenti".

Una Canon EOS C200 ha svolto le funzioni della videocamera secondaria, il che significava che la produzione poteva essere girata interamente in Cinema RAW Light, che secondo Roberto è ora l'unico formato in cui girerà.

Le videocamere Cinema EOS sono state al fianco di Roberto nel corso degli anni. "EOS C300 è stata la videocamera che ha cambiato per sempre il concetto di cinema professionale", afferma. "Quando l'ho presa in mano per la prima volta, ho capito subito che il mio lavoro avrebbe avuto un grado di autorevolezza maggiore.

"In un mondo di cinema in gran parte dominato da sensori Super 35mm o più piccoli, la videocamera EOS C500 Mark II full frame era rivoluzionaria e innovativa come la prima EOS C300. Ha permesso ai documentaristi come me di sognare di essere cineasti al lavoro su un grande set cinematografico, anche quando stiamo filmando gli spaghetti in pentola per un programma di cucina in TV".

Leggi di più sulle riprese alla pesca del merluzzo artico di Roberto

Le videocamere Cinema EOS non sono state testate solo a temperature sotto lo zero, ma sono state spinte al limite anche nei deserti roventi. Il regista Brett Danton ha abbinato Canon EOS C700 FF a Canon EOS C200 per uno spettacolare servizio pubblicitario di supercar negli Emirati Arabi Uniti. Voleva creare immagini sorprendenti del veicolo guidato a velocità su uno sfondo di dune dorate e aveva bisogno di videocamere che potessero essere montate facilmente su gru per auto e droni. Era anche fondamentale che la sua attrezzatura non perdesse mai un colpo di fronte a temperature tortuose e sabbia fine.

"Uso le videocamere Cinema EOS sin dalla EOS-1 DC. Provenendo da uno sfondo di immagini fisse, questa è stata la perfetta transizione verso il movimento", afferma Brett. "Nei 10 anni in cui ho utilizzato le videocamere Cinema EOS, in alcuni degli ambienti più difficili del mondo, non ho mai avuto un guasto.

"Le funzionalità e il design della linea Canon EOS Cinema sono andati sempre più rafforzandosi", aggiunge. "Continuo a scattare sia in movimento che con foto in molti lavori e lavorare con Canon mi dà un aspetto coerente su entrambi i mezzi e l'attrezzatura è intercambiabile tra i formati. Ciò significa che posso dedicare più tempo alla creatività e meno tempo a preoccuparmi della compatibilità".

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Hunting for Hedonia, un documentario lungo della regista danese Pernille Rose Grønkjær, rivela la potenziale procedura chirurgica che cambia la vita della stimolazione cerebrale profonda (DBS).

Per rimanere discreti e mobili e per ottenere l'estetica cinematografica ispirata al Nordic Noir che stavano cercando, Pernille e il direttore della fotografia Ben Bernhard hanno scelto Canon EOS C300 Mark II (ora sostituita da Canon EOS C300 Mark III) e Canon EOS C200.

L'obiettivo Canon CN7x17 KAS S E1/P1 Cine Servo è diventato l'obiettivo ideale per gran parte della produzione, offrendo flessibilità ed escursione dello zoom vitali durante le riprese in situazioni delicate come la chirurgia, dove non era possibile spostarsi e cambiare obiettivo. Pernille ha inoltre utilizzato una vasta gamma di obiettivi Canon, tra cui CN-E14mm T3.1 L F e CN-E50mm T1.3 L F, entrambi rinomati per le ottime prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e il controllo creativo fine sulla messa a fuoco e sulla profondità di campo.

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Il regista britannico George Henton ha portato la videocamera più piccola di Canon, la Canon EOS C70, sul campo nel nord dell'Iraq per filmare le donne che rischiano la vita per sgombrare le mine inesplose dalla loro patria. Per il documentario della BBC Our World Yazidi Women: Clearing Sinjar's Mines, ha seguito Amsha nel suo viaggio per affrontare l'eredità mortale lasciata dai militanti dell'IS.

George ha trascorso una settimana a filmare per molte ore in condizioni di caldo e polvere e la videocamera EOS C70 ha funzionato per tutto il tempo. "Ho adorato la lunga durata della batteria, il peso leggero e la natura discreta per uno scatto del genere", afferma.

Il regista/direttore della fotografia ha iniziato la sua carriera come fotoreporter durante la Primavera Araba. Utente Canon di lunga data, George ha iniziato a girare video con Canon EOS 5D Mark IV, prima di passare al sistema Cinema EOS con EOS C100, EOS C200 e ora EOS C70. "Avere il corpo macchina più piccolo, ma con tutte le caratteristiche professionali, inclusi filtri ND e ingressi XLR integrati, è stato fantastico", afferma. "La fotografia è stupenda".

Dal lancio di Canon EOS C300 10 anni fa, le videocamere del sistema EOS Cinema sono state utilizzate per creare momenti indimenticabili al cinema e in televisione.

Se stai cercando un buon esempio, prova The Salt of the Earth, un documentario candidato all'Oscar 2014 sul fotoreporter brasiliano Sebastião Salgado. È un ritratto rivelatore della vita e del lavoro di Salgado, diretto da suo figlio, Juliano Ribeiro Salgado e dal visionario tedesco Wim Wenders, e girato principalmente con una videocamera Canon EOS C300.

Altre produzioni filmate con Canon includono il vincitore della Palma d'Oro 2013 Blue is the Warmest Color (EOS C300), il blockbuster di Tom Hanks del 2013 e pluri-contendente all'Oscar Captain Phillips (EOS C300), la sitcom di successo di Netflix e la tredicesima candidata agli Emmy Grace e Frankie (EOS C700) e Free Solo, vincitore dell'Oscar per il miglior documentario 2019 (EOS C300 Mark II).

Dato che le tecnologie delle videocamere e degli obiettivi cinematografici di Canon continuano a evolversi, una cosa è certa: le soluzioni video professionali di Canon continueranno a sostenere e a liberare i creatori per dare vita alle loro visioni.