Magia pratica: scopri l'illuminazione misteriosa e la fotografia eterea

I vaporosi abiti da ballo, le arcate peculiari e gli abbondanti fiori sono i segni distintivi delle immagini eteree di Rosie Hardy. Ma dietro ogni fotografia troverai anche una storia, una narrativa ben intrecciata, svelata negli elementi dell'immagine, o una citazione di accompagnamento scelta con cura che ti farà vedere l'opera in una nuova luce.

"Sono sempre stata attratta dalle storie umane", afferma Rosie. La fotografa creativa ha iniziato il suo viaggio online documentando la sua esperienza con l'alopecia da adolescente e cercando di scoprire la sua identità senza basarsi sul suo aspetto. "Ho sviluppato un grande interesse per quello che gli altri provavano, la psicologia e il comportamento umani. Sono sempre attratta dall'aspetto emotivo nel mio lavoro e in quello degli altri. Ecco perché amo così tanto i ritratti".

Dagli auto-ritratti creativi, alla fotografia di matrimonio e ai progetti commerciali, i ritratti di Rosie hanno un'estetica favolosa e ultraterrena. "Il lavoro che sto facendo è in continua evoluzione, ma voglio ancora ottenere lo stesso stile: l'atmosfera fantasy, surreale e fiabesca che ho sempre cercato", afferma.

Qui condivide i suoi 10 consigli per gli appassionati che desiderano esplorare questo magico ambito.

• Cattura un piacevole bokeh
• Sfrutta la retroilluminazione
• Sperimenta con oggetti di scena e costumi
• Gioca con la luce soffusa
• Usa la creatività in post-produzione
• Crea una palette di colori
• Esplora tante location diverse
• Scegli l'obiettivo giusto
• Utilizza tempi di esposizione più lunghi
• Crea una narrativa

Giocare con il bokeh può creare un'atmosfera magica, in particolare se utilizzi un'ampia apertura e un basso valore f per creare una profondità di campo ridotta che ammorbidisce lo sfondo.

"Il bokeh è un effetto da sogno", afferma Rosie. "Quando voglio davvero fare vedere la location, uso un'apertura più stretta per mostrare l'ambiente circostante. Ma se voglio concentrarmi su un vestito, allora tendo a sfocare lo sfondo e mettere tutta l'attenzione sulla modella".

"Fotografare all'ombra, con la luce che filtra attraverso alberi e usando la retroilluminazione, è un ottimo modo per creare un'illuminazione morbida, luminosa e mistica se non hai un kit apposito", afferma Rosie. Posizionando la sorgente luminosa dietro il soggetto è possibile creare effetti aureola o bordo e immagini morbide che sembrano più intime. "Per me, questo crea meno caos nell'immagine e la rende molto più simile a una fiaba".

Abbinare Canon EOS R5 o Canon EOS 5D Mark IV alla luce naturale costituisce la base della sua stravagante fotografia. "Adoro l'illuminazione naturale e penso che, se riuscirai a padroneggiarla da principiante, potrai diventare un fotografo vero e proprio", aggiunge.

La fotografia di Rosie spesso utilizza oggetti di grande impatto e i suoi caratteristici abiti da ballo, portando in vita scene ultraterrene attraverso elementi fatti a mano che personalizza ulteriormente nella fase post-produzione. "Vale la pena di sperimentare con set, oggetti di scena e costumi", afferma. "Sono ciò che mi contraddistingue".

Per contenere i costi, consiglia di cercare nelle aste online e nei negozi locali di seconda mano, di noleggiare da magazzini di teatro e negozi di costumi, o persino realizzare oggetti personalizzati, come ha fatto con una delle sue foto preferite che la ritrae mentre esce un telefono gigante. "Ho solo tolto uno specchio dalla cornice, ci ho strisciato attraverso e poi ho copiato un'immagine del mio telefono su quella cornice in post-produzione", afferma. "Ho tagliato dei pezzi di cartone a forma di cuori delle notifiche e li ho dipinti con dello smalto per unghie, perché non avevo a disposizione della vernice".

Un'illuminazione lusinghiera ha un ruolo importante nel creare un'estetica delicata. "Una luce soffusa e diffusa che non crea ombre aggressive ammorbidisce la pelle", afferma Rosie.

Anche se cerca di scegliere le location in base a ciò che offre l'illuminazione, a volte è necessario manipolare la luce naturale e ci sono molti modi per farlo. "Se devi scattare un ritratto in pieno sole, potresti appendere un foglio per addolcire un po' la luce", afferma. "Se dovessi usare un riflettore, probabilmente ne userei uno oro e non uno argento più freddo, per riscaldare la tonalità della pelle."

Il software di editing ti offre la possibilità di modificare i colori e attenuare le immagini per creare un'atmosfera da sogno. "Essere in grado di apportare modifiche aiuta anche a far sembrare che il tuo budget sia molto più elevato di quanto non sia in realtà", afferma Rosie, che spesso migliora i suoi oggetti di scena e set in fase di editing, dalla composizione alla creazione di mondi surreali.

Il software Digital Photo Professional (DPP) di Canon è un ottimo strumento per iniziare. "Per me DPP è fantastico, perché è un modo sia per elaborare miei file RAW per ottenere la migliore qualità assoluta, sia per esaminare le immagini e vederle in un formato davvero utile". Il software può essere utilizzato anche per regolare elementi come il bilanciamento del bianco, la saturazione e le curve di base. "Se volessi riscaldare o raffreddare un'immagine prima di esportarla, è il software migliore con cui eseguire questa operazione poiché mantiene l'integrità del file", aggiunge.

Le foto eteree spesso hanno una palette di colori tenui e dalle tonalità pastello e fredde. "I colori hanno un impatto enorme sull'immagine nel suo complesso", afferma Rosie. "In qualità di spettatrice, tengo a non apprezzare le immagini che hanno troppi colori diversi, a meno che non si tratti del tema specifico. Sono attratta da immagini che hanno un tono complessivo".

Rosie preferisce la semplicità e l'equilibrio per quanto riguarda il colore. "Se guardi i miei canali social o il mio sito Web, vedrai che ogni immagine ha un tono complessivo o due colori", continua. "Quando scatto, cerco di scoprire quali saranno i miei due colori o come posso modificare l'immagine in un secondo momento per renderla realmente coesa".

"In qualità di fotografa di ritratti, non voglio distorcere le persone nelle mie foto", afferma Rosie. "Se usassi un grandangolo, il viso si deformerebbe un po', così tendo a evitarli".

Gli obiettivi che utilizza più spesso sono Canon EF 35mm f/1.4 L II USM, Canon EF 85mm f/1.2 L II USM e Canon EF 50mm f/1.4 USM. Tutte e tre le lenti offrono ampie aperture per una messa a fuoco morbida, mantenendo proporzioni e dettagli realistici. I suoi obiettivi preferiti offrono anche un altro vantaggio. "Penso anche a interagire con le persone di fronte a me", afferma Rosie. "Se uso un obiettivo più lunga, non sarei in grado di interagire molto bene con i clienti perché sarei lontana".

Altre opzioni di obiettivo per questo tipo di immagini includono Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, Canon RF 50mm F1.8 STM e Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.

Contrariamente all'opinione tradizionale, Rosie ama sovraesporre le sue foto. "So che molte persone rabbrividiscono all'idea di perdere dettagli e di avere delle alte luci esagerate, ma trovo che sovraesponendo leggermente si ottenga questo aspetto da pellicola", afferma.

L'utilizzo di tempi di esposizione più lunghi può anche dare un senso di movimento alle immagini, in particolare quando viene applicato a elementi dinamici come acqua o nuvole. Rosie ha iniziato a sperimentare con l'intelligenza artificiale (IA) in post-produzione, e ha scoperto che è particolarmente utile quando gioca con l'esposizione. "Ora, se ad esempio ho una parte sovraesposta di un abito bianco, posso cerchiare quell'area e digitare 'Aggiungi dettagli', e l'IA analizzerà il resto dell'abito e aggiungerò lo stesso dettaglio. È sorprendente".

Le storie sono al centro dei lavori di Rosie, che vanno ben oltre dei semplici ritratti, per questo lei incoraggia gli appassionati a portare elementi narrativi all'interno delle loro immagini. "Molti ritengono che la capacità di raccontare storie sia innata, ma penso che sia possibile imparare", sostiene Rosie. "Non credo che essere ispirati da altre persone sia una cosa di cui vergognarsi. Devi solo essere rispettoso nel modo in cui interpreti l'ispirazione. Il mio consiglio è decostruire le immagini che ti piacciono e di provare a usare gli stessi elementi in modo diverso".

Suggerisce anche di guardare dentro di sé per trovare ispirazione. Alcune delle sue opere più potenti sono nate dall'elaborazione del dolore per la morte di una persona cara attraverso la fotografia.

"In definitiva, quello che dovresti fare è raccontare la tua storia e lasciarti ispirare dalle emozioni, sia positive che negative. Dovresti guardarti dentro e chiederti: 'Cosa voglio dire? Cos'ho da dire sull'essere vivo?'".


Per ulteriori suggerimenti e consigli da parte dei fotografi, guarda i video di editing creativo di Rosie e il resto della playlist Canon Europe Learning Series su YouTube.


Scritto da Lucy Fulford