Guida introduttiva alla fotografia con giochi di luce

La luce è la componente più importante della fotografia, ma il divertimento non finisce necessariamente al calar del sole. Con una torcia o un'altra sorgente luminosa, puoi approfittare del buio per giocare con la luce muovendola per creare qualsiasi forma ti piaccia. Non puoi vedere le forme in tempo reale, ma grazie alla lunga esposizione puoi registrarle nella fotocamera e creare immagini uniche. La tecnica viene spesso chiamata "fotografia con giochi di luce" o "light painting", letteralmente "dipingere con la luce".

C'è magia nel movimento. Può darsi ti sia capitato di vedere alcune fotografie con delle scie luminose. Solitamente rappresentano scene urbane notturne in cui macchine e altri veicoli lasciano delle scie di luce rossa e bianca scorrendo nel traffico sulle strade. Il light painting si basa sulla stessa idea, ma la porta a un livello creativo più alto ponendo il fotografo al controllo.

Come per le scie luminose, è la lunga esposizione che consente di avere tempo a sufficienza per catturare tutti i movimenti della sorgente luminosa. Utilizzando luci bianche o colorate puoi creare un'immagine trasformando il movimento stesso in qualsiasi forma.

Sebbene la tecnica del light painting si basi principalmente sul movimento, solitamente l'obiettivo è ottenere uno sfondo poco illuminato ma nitido nelle immagini. Per ottenere questo effetto è necessario montare la fotocamera su un treppiede o poggiarla su un'altra superficie stabile. Se l'obiettivo è dotato di stabilizzazione ottica dell'immagine (IS), in genere è meglio disattivarla per le esposizioni lunghe. Le fotocamere più recenti sono in grado di rilevare il posizionamento sul treppiede e disattivare l'IS automaticamente.

Come qualsiasi altra tecnica fotografica, il light painting richiede un po' di pratica. Pianificare scatti prospettici prima del tramonto è molto utile per capire quali composizioni funzioneranno meglio. Quando diventa buio, posiziona la fotocamera su un treppiede e passa alla modalità Live View in modo da poter visualizzare in anteprima lo scatto sullo schermo LCD posteriore.

Ambienti diversi possono conferire alle immagini un aspetto e un'atmosfera diversi. Con un tempo di esposizione relativamente breve (di circa 10 secondi) su uno sfondo scuro, l'immagine finale tende a rimanere scura, concentrando tutta l'attenzione sulle forme che si creano con la luce. Un'esposizione più lunga, con un paesaggio urbano notturno o un altro sfondo illuminato, può aggiungere contesto alla composizione e conferire un senso spaziale all'immagine.

Per evitare sfocature causate dalle vibrazioni, durante le esposizioni lunghe è preferibile evitare di toccare la fotocamera, anche se è montata su un treppiede.

Per molti scatti notturni è preferibile un'apertura ampia con un valore F ridotto e un'impostazione ISO elevata, in modo da poter bloccare qualsiasi movimento con una velocità dell'otturatore elevata. Quando si disegna con la luce bisogna seguire il concetto opposto, perché è il movimento il fattore chiave da catturare.

Seleziona la modalità di scatto manuale (M) sulla fotocamera e utilizza un valore ISO basso, compreso tra 100 e 200. Scegli un'apertura ridotta di circa f/11 e imposta la velocità dell'otturatore tra 10 e 30 secondi, a seconda del tempo che ti serve per creare l'immagine giocando con la luce.

Dovrai inoltre impostare la distanza di messa a fuoco manualmente, quindi selezionare la modalità MF. Inizia applicando la messa a fuoco sull'area in cui utilizzerai la luce per creare l'immagine. Su molte fotocamere è possibile attivare il Manual Focus Peaking (MF peaking), un ausilio visivo che mostra le parti dell'immagine maggiormente a fuoco.

Un buon suggerimento creativo è selezionare manualmente l'impostazione del bilanciamento del bianco. Ad esempio, l'uso delle impostazioni Luce diurna, Nuvoloso, Ombra o Tungsteno consente di alterare la temperatura del colore della luce, donando all'immagine un effetto progressivamente più caldo o più freddo. Se l'opzione è disponibile nella fotocamera, esegui lo scatto in modalità RAW, che consente di modificare l'impostazione del bilanciamento del bianco durante l'elaborazione dell'immagine in un software di editing come Canon Digital Photo Professional.

Inizia in modo semplice utilizzando le impostazioni della fotocamera qui suggerite e utilizza una torcia o la luce dello smartphone per creare forme di base o persino scrivere il tuo nome con la luce. Per ottenere l'effetto desiderato potrebbe essere necessario utilizzare un tempo di esposizione più corto o più lungo o un'apertura più ampia o più ridotta. Sperimenta con le impostazioni per capire cosa funziona meglio.

Utilizza il tuo giardino per fare pratica e comporre uno scatto di fiori, alberi o altre piante pittoresche. Se desideri un risultato più creativo, prova a coprire la torcia con dei bicchieri di plastica o dei tovaglioli colorati per creare una sorta di bacchetta luminosa da muovere durante l'esposizione per creare striature e forme colorate.

Punta la torcia sul soggetto principale e imposta la messa a fuoco automatica per inquadrarlo. A questo punto, passa alla modalità MF in modo che la distanza di messa a fuoco sia bloccata in posizione. Per un'esposizione più lunga di 30 secondi, seleziona la modalità di esposizione Posa se presente sulla fotocamera.

Avvia l'esposizione e inizia a muovere la torcia o altra sorgente luminosa spostandoti nella scena. Le lucine natalizie possono aggiungere un tocco creativo all'immagine. Muovendole o utilizzando un'altra sorgente luminosa alle spalle degli oggetti può farli apparire come silhouette. Per aggiungere ulteriore luce in una specifica parte della scena è sufficiente puntare la torcia su di essa per alcuni secondi prima di passare alle aiuole e ad altre aree per creare uno sfondo colorato.

A volte, meno dettagli garantiscono un risultato migliore. Sebbene utilizzare una torcia con luce molto intensa possa sembrare una buona idea, le sorgenti luminose più delicate spesso funzionano meglio. Puntare in modo diretto una luce intensa verso l'obiettivo può causare un effetto flare, mentre con luci di bassa intensità questo rischio si evita. Anche i lumini LED e i LED multicolore sono ottimi, mentre i LED lampeggianti producono un effetto alternativo di trattini intermittenti.

Divertiti a coinvolgere amici e parenti per far sì che ognuno utilizzi le torce per disegnare con la luce in determinate aree e aggiungere luminosità. Non è necessario che una singola torcia copra un oggetto completo, poiché è possibile spostarla in modo selettivo durante l'esposizione per giocare con la luce in diverse aree. Questa tecnica funziona molto bene per illuminare i punti di interesse nei paesaggi notturni.

Torce aggiuntive e altre sorgenti luminose possono essere utili per includere nella foto se stessi o altre persone. Prova a scrivere delle parole o a disegnare forme come stelle e cuori. Un'altra opzione è combinare un'esposizione lunga con un impulso luminoso proveniente da uno Speedlite Canon, in modo da ottenere l'esposizione corretta per un ritratto o un altro soggetto in primo piano, congelandone al contempo il movimento pur continuando a disegnare con la luce per il resto dell'esposizione.

Quando si scattano foto per divertimento, giocare con la luce può essere un modo interessante per esprimere la propria creatività. Questa tecnica non richiede costose fotocamere, obiettivi o accessori. Tutto ciò di cui hai bisogno è un po' di tempo per imparare le nozioni di base. Scoprirai presto di saper creare immagini d'impatto con un'atmosfera e un aspetto davvero unici.



Autore: Matthew Richards