Come catturare gli incarnati nei ritratti in modo naturale

Catturare in modo preciso e naturale le tonalità dell'incarnato è uno degli aspetti più difficili della fotografia ritrattistica. Un'illuminazione insolita o particolari dominanti di colore possono conferire al soggetto un aspetto poco gradevole che potrebbe richiedere molto tempo per essere corretto in post-produzione. Ma anche se non tutti possono avere a portata di mano un make-up artist, esistono diversi metodi per ottenere incarnati freschi e luminosi direttamente con la tua fotocamera EOS, riducendo la quantità di ritocchi necessari.

In questo articolo, la pluripremiata fotografa di moda Jade Keshia Gordon offre cinque semplici suggerimenti per catturare alla perfezione le tonalità dell'incarnato. Racconta come lavorare con incarnati scuri, medi e chiari e come configurare la tua fotocamera EOS per ottenere risultati uniformi.

Segui i consigli di Jade per catturare alla perfezione le tonalità dell'incarnato in pochissimo tempo.

Generalmente una luce soffusa offre risultati più piacevoli. Scattando all'aperto durante una giornata luminosa ma plumbea, potrai ottenere un'illuminazione diffusa adatta a tutti gli incarnati. Nelle giornate di sole terse, dove la luce non è filtrata e intensa, spesso è meglio trovare una zona leggermente in ombra, per evitare la comparsa di ombre e punti sovraesposti sul viso.

"Per quanto riguarda l'incarnato, la prima cosa a cui pensare è l'illuminazione" afferma Jade. "Se la luce colpisce il viso e l'incarnato è chiaro, potrebbe apparire sbiadito. Pertanto è necessario ridurre l'esposizione o in alternativa spostare il soggetto in modo che la luce provenga da dietro".

"Quando lavoro in studio mi piace posizionare due punti luce: una luce dietro il soggetto per illuminare lo sfondo e un beauty dish davanti, leggermente decentrato rispetto al soggetto, per illuminare il viso".

Jade adotta approcci differenti in base alla tonalità dei diversi incarnati.

"È importante evitare di sovraesporre eccessivamente gli incarnati chiari" spiega. "Devi fare in modo che si vedano la texture della pelle, le lentiggini o il make-up. Se le alte luci sono bruciate, può essere difficile o impossibile recuperarle".

"Con gli incarnati più scuri hai bisogno di molta luce" continua Jade. "Il nero assorbe la luce, quindi devi assicurarti di averne abbastanza per mettere in evidenza le caratteristiche della pelle. Si tratta tuttavia di una linea sottile, troppa luce andrebbe a sovraesporre la pelle e le caratteristiche risulterebbero sbiadite".

"Trovo che la retroilluminazione funzioni bene per gli incarnati medi, che si tratti di una luce da studio o del sole. Illumina delicatamente i lati del viso e con un pannello riflettente puoi far rimbalzare parte della luce sul volto".

La scelta di una delle opzioni predefinite Stile Foto integrate nella fotocamera consente di configurare un'ampia gamma di impostazioni: ogni Stile Foto offre una combinazione diversa di nitidezza, contrasto, saturazione e tonalità di colore e può avere effetti notevolmente differenti sull'incarnato in un ritratto. Come ci si può aspettare, lo Stile Foto Ritratto è ottimizzato per le fotografie che includono persone, con la nitidezza moderatamente ridotta e la luminosità appena aumentata per ottenere un incarnato più morbido.

"Per questo scatto ho preferito l'impostazione Ritratto, perché l'immagine ottenuta con lo Stile Foto Standard mi sembrava un po' piatta" afferma Jade. "L'impostazione Ritratto risalta lievemente il sottotono rosso dell'immagine. Pertanto ha valorizzato il cardigan rosa della modella e, dato che ha la pella scura, quella spinta di rosso ha contribuito a esaltare il suo incarnato senza renderlo troppo aranciato".

Se trovi che lo Stile Foto Ritratto predefinito produca incarnati tendenti al rosso o al giallo in condizioni di illuminazione ottimali, utilizza la Regolazione tonalità colore nel menu Stile Foto per effettuare le dovute correzioni.

Per incarnati uniformi, scegli una preimpostazione del bilanciamento del bianco che corrisponda alle condizioni di illuminazione oppure crea la tua utilizzando l'opzione WB personalizzato nel Menu principale della fotocamera. Se l'illuminazione non cambia, otterrai gli stessi risultati in tutti gli scatti.

Se lasci il bilanciamento del bianco impostato su Auto, la fotocamera regolerà la temperatura per rimuovere le dominanti di colore. Di conseguenza, l'incarnato potrebbe apparire troppo caldo (arancione) o troppo freddo (blu). Se scatti in formato RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in un secondo momento, ma impostarlo correttamente nella fotocamera offre un'anteprima più precisa.

"In questi esempi, si può vedere come un uso diverso del bilanciamento del bianco influisce sull'incarnato della modella" spiega Jade. "In questo caso preferisco i risultati ottenuti utilizzando l'impostazione Luce diurna, perché non sbiadisce né rende l'incarnato eccessivamente arancione. Esalta leggermente i colori e si avvicina a ciò che vedevano i miei occhi in quel momento".

Se scatti in formato JPEG o HEIF, è fondamentale regolare le impostazioni direttamente nella fotocamera prima di iniziare. Ciò include lo spazio colore, che determina la gamma cromatica visualizzabile in una foto. È possibile impostarlo nel Menu principale della fotocamera.

Jade scatta sempre in formato RAW e consiglia di farlo anche se non si ha esperienza con la fotografia ritrattistica, poiché permette di regolare la tonalità dell'incarnato in un secondo momento. I file RAW contengono più informazioni sull'immagine rispetto ai file JPEG o HEIF e consentono di regolare liberamente i parametri, come il bilanciamento del bianco, le caratteristiche cromatiche e la nitidezza, utilizzando un software di elaborazione ed editing fotografico come Canon Digital Photo Professional, senza influire sui dati dell'immagine originale.


Scritto da Marcus Hawkins