Esalta la bellezza unica di ogni stagione

Ogni stagione offre ai fotografi ricche ricompense, con una gamma unica di colori, toni e atmosfere per ogni periodo dell'anno. Il fotografo ungherese diciottenne Benjamin Hegyi è diventato un'autorità di ispirazione per la creazione di contenuti stagionali per i social media, condividendo le sue foto abilmente editate e curate di viaggi, paesaggi urbani e paesaggi naturali con i suoi 40.000 avidi follower su Instagram.

Ecco i suoi consigli utili per enfatizzare l'atmosfera di ogni stagione dell'anno.

"Quando scatto foto stagionali", afferma Benjamin, "penso sempre a come le modificherò successivamente, non penso solo a scattare. Secondo me, per creare un aspetto specifico bisogna impegnarsi sia nella fase di editing , tanto quanto in quella dello scatto. Le due fasi sono complementari".

Benjamin pianifica le sue immagini per riflettere la sensazione che ha al momento dello scatto. "Non sentirti obbligato a fotografare la realtà, ma crea in mente la scena come vuoi che appaia", afferma. "L'immagine diventa un ibrido di fotografia e pittura. Tuttavia, è importante non esagerare, altrimenti il risultato finale sarà falso e non fedele alla natura.

"Consiglio sempre di scattare fotografie in modalità di qualità RAW, perché offre la massima libertà di manipolare le immagini successivamente", aggiunge. "Fotografare in RAW significa che è possibile regolare attributi come bilanciamento del bianco, sovra e sottoesposizioni e resa del colore. Fa tutto parte della messa in risalto dell'atmosfera stagionale".

Benjamin utilizza la fotocamera che gli è stata regalata per il suo 13° compleanno, una fotocamera Canon EOS 700D (ora sostituita da Canon EOS 850D), con due obiettivi zoom: Canon EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM, un obiettivo ultragrandangolare perfetto per panorami mozzafiato, e Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM, che è estremamente versatile grazie all'ampia escursione dello suo zoom. Dice che questo kit è ideale, perché le dimensioni e il peso sono importanti per un fotografo di viaggio.

Un kit altrettanto compatto e conveniente è il sistema EOS R Canon mirrorless full-frame di nuova generazione, che comprende gli obiettivi Canon EOS RP, Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM e un obiettivo Canon RF 50mm F1.8 STM. È inoltre possibile utilizzare la gamma di obiettivi EF-S sulle fotocamere del sistema EOS R tramite un adattatore EF-EOS R.

L'editing è una parte importante del processo di Benjamin, ma crede che sia importante comporre scene che riflettano la stagione. "Un albero coperto di neve o ghiaccio accentua un'atmosfera invernale", afferma. "In primavera, i fiori colorati vengono in primo piano. In autunno, ci si può concentrare sul ricco bagliore dorato delle foglie che cambiano colore. Una composizione attenta può migliorare l'atmosfera naturale di qualsiasi stagione.

"Ci sono momenti diversi della giornata che sono ideali per scattare foto in momenti diversi dell'anno", aggiunge Benjamin, sottolineando che la qualità della luce varia notevolmente da stagione a stagione. "Durante l'inverno, è bello scattare subito prima dell'alba o subito dopo il tramonto. In quella fase del crepuscolo, spesso chiamata "ora blu", si ottiene una tinta bluastra e fredda. Tuttavia, se si tratta di una scena innevata, fotografa con la luce diurna per un aspetto festivo davvero nitido e luminoso.

"Per gli scatti estivi, molti fotografi di paesaggi preferiscono l'inizio o la fine della giornata, ma io preferisco che il sole sia più alto nel cielo", continua. "Aiuta a far risaltare i colori vivaci dei campi verdi e il calore estivo del paesaggio.

"La primavera è un momento glorioso per la nuova vita e, per me, vale la stessa cosa. Il momento subito dopo l'alba è ottimo per fotografare fiori e alberi in fiore, ma la luce solare intensa durante la giornata è perfetta e a volte anche meglio.

"In autunno, è meglio fotografare durante la "golden hour", subito dopo l'alba o prima del tramonto", afferma Benjamin. "Il sole è davvero basso in cielo e produce colori caldi e gloriosi tipici dell'autunno."

Molte fotocamere Canon includono una modalità scena Paesaggio, ma Benjamin preferisce avere il pieno controllo delle impostazioni della fotocamera. "Uso sempre la modalità di scatto manuale, in modo da poter regolare facilmente sia l'apertura che la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione che voglio". Se scatti con una fotocamera del sistema EOS R, la Simulazione dell'esposizione consente di visualizzare in anteprima in che modo le modifiche alle impostazioni di esposizione influiranno sull'immagine, sia nel mirino che sullo schermo posteriore. Con una fotocamera reflex digitale, questa opzione funziona quando utilizzi lo schermo posteriore in modalità Live View.

Molte fotocamere Canon sono dotate di modalità di scatto HDR (High Dynamic Range), fantastica per preservare i dettagli nelle aree luminose e per aumentare le ombre. Così otterrai un'esposizione molto più bilanciata per le scene ad alto contrasto.

"La mia fotocamera ha una modalità di controllo della retroilluminazione HDR", afferma Benjamin. "Per ogni scatto, la fotocamera registra tre immagini separate con esposizioni diverse e le unisce in una foto HDR". Se la fotocamera non dispone di una modalità HDR, puoi comunque scattare diverse foto con esposizioni leggermente diverse e unirle in fase di editing. Il software gratuito Digital Photo Professional (DPP) di Canon dispone di uno strumento HDR integrato per semplificare questo processo. Utilizza un treppiede per assicurarti che non ci sia alcun movimento della fotocamera tra le esposizioni successive.

Quando si fotografa di notte o in condizioni di scarsa illuminazione, Benjamin consiglia di utilizzare esposizioni lunghe per acquisire più dettagli possibile, "anche ciò che non vedo con i miei occhi". L'impostazione Bulb della fotocamera consente esposizioni superiori a 30 secondi, ma dovrai sperimentare per decidere il tempo di esposizione per ottenere l'effetto che desideri. Rivedi i risultati sullo schermo LCD posteriore e ripeti lo scatto se necessario. Utilizza un treppiede per evitare la sfocatura delle immagini.

Anche quando non scatta in HDR, lo stile personale di Benjamin è caratterizzato dall'aggiunta di colore vivace e un contrasto aumentato associati a questo aspetto. Per le sue immagini stagionali, tuttavia, è altrettanto importante regolare il bilanciamento del bianco e l'esposizione di ogni scatto per far risaltare la qualità della caratteristica della luce di ogni stagione.

Tutte queste regolazioni iniziali possono essere eseguite utilizzando il software gratuito Digital Photo Professional (DPP) di Canon, progettato per l'elaborazione e l'editing delle immagini RAW delle fotocamere Canon. È dotato di una gamma di stili foto per offrire rapidamente alle immagini l'aspetto desiderato, proprio come se avessi applicato questi stili all'interno della fotocamera. Tra questi c'è Paesaggio, che migliora la nitidezza e aumenta il tono e la saturazione dei colori per ottenere tonalità e i colori blu e verde brillanti e profondi per il cielo e le foglie. Tutte le regolazioni applicate come stile foto a un file RAW possono poi essere regolate, rimosse o sostituite con uno stile foto diverso. Sono disponibili stili aggiuntivi tramite download gratuito, tra cui Nostalgia, Clear, Twilight, Emerald e Autumn Hues, ideali per aggiungere rapidamente un'atmosfera stagionale diversa alle immagini.

I potenti strumenti di regolazione del colore di DPP permettono di modificare la tonalità, la saturazione e la luminosità di specifiche gamme di colori, ad esempio per migliorare il blu di una scena invernale o i toni caldi di un'immagine estiva. Benjamin utilizza spesso i livelli di regolazione in Adobe Photoshop per effetti simili. "Per gli scatti invernali, accentuo le tonalità blu aggiungendo un livello vuoto impostato con la modalità di fusione Overlay e colorando le aree con un pennello morbido di colore blu, usando un'opacità bassa", spiega. "Per le immagini autunnali, puoi aggiungere enfasi e atmosfera a una scena colorando sulle aree con sfumature gialle e arancioni.

"Per modificare il contrasto e la luminosità, uso sempre i livelli di regolazione", aggiunge, "perché si possono usare le maschere di livello solo per aree specifiche all'interno dell'immagine". Questo è l'ideale quando è soddisfatto della maggior parte dell'immagine, ma ritiene che alcuni aspetti abbiano bisogno di un po' più di enfasi per trasmettere l'umore.

Quando condividi le tue foto sui social media, sei in competizione con milioni di altre immagini per attirare l'attenzione. Benjamin ritiene che sia importante sviluppare il proprio stile, in modo da distinguersi dalla massa.

"Ho iniziato cercando di emulare lo stile di altri fotografi, ma mi piace pensare di aver sviluppato il mio stile unico", spiega. "Ho creato la mia presenza su Instagram su questi concetti di base. Le persone amano vedere foto che riflettono ciò che amano di ogni stagione e come la natura cambia intorno a loro, in modo tempestivo. Pubblicando contenuti stagionali, ho avuto molto più successo con le persone che cercano le mie immagini e le condividono con tanti altri in tutto il mondo.

"Ora mi trovo in un punto in cui, oltre ad avere agenzie di fotografia di viaggi e paesaggi a cui piace utilizzare le mie immagini, ho un reach di 1 milione di follower. Credo che il trucco non sia promuovere te stesso, ma fare in modo che siano le tue foto a promuovere te".



Autore: Matthew Richards



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