Catturare il fascino dell'autunno da una nuova prospettiva

Impossibilitato a vedere le sue composizioni in tempo reale, Theo è andato avanti per tentativi ed errori, pur sapendo di avere qualche asso nella manica per aumentare le sue chance di successo. "Scatto sempre in modalità Priorità apertura, perché così posso essere certo che la fotocamera imposterà la velocità dell'otturatore corretta per lo scatto. Mi consente di giocare con la profondità di campo, molto importante nella fotografia paesaggistica e quando l'intento è di catturare immagini ricche di dettagli", spiega.

"Sott'acqua non avevo bisogno di una grande profondità di campo, quindi potevo scattare con un'ampia apertura per far entrare una maggior quantità di luce nell'otturatore. La messa a fuoco automatica della fotocamera si è rivelata molto affidabile e davvero imprescindibile. Ho imparato ad avvicinarmi il più possibile al soggetto, specialmente quando l'acqua non era limpida. Oltre a ciò, ho imparato che un obiettivo grandangolare consente di ottenere risultati migliori".

Per chi non è sicuro di fare il grande salto, c'è un enorme potenziale anche fuori dall'acqua per stuzzicare l'appetito autunnale. "Spesso la gente cerca paesaggi epici, passando tutto il tempo ad aspettare la "luce giusta". Io preferisco concentrarmi sui dettagli, che destano lo stesso interesse, se non di più", racconta. Foglie cadute, ghiande, bacche dai colori brillanti e funghi sono tutti soggetti autunnali perfetti, che dipendono in maniera minore dalla luce giusta o dalle condizioni atmosferiche. "Basta guardare a terra per scoprire tanti elementi interessanti: con i dettagli, le possibilità sono infinite".

La parola "dettagli" può far pensare alla fotografia macro (e molte fotocamere compatte sono dotate di ottime funzionalità macro), ma Theo intende semplicemente di concentrarsi su alcuni aspetti della scena anziché sull'intero orizzonte. "Mi piace utilizzare l'obiettivo Canon EF 70-200mm F2.8L USM per mettere a fuoco un elemento, come ad esempio un dettaglio di un albero, quindi ingrandisco e rimpicciolisco con lo zoom per isolare ciò che secondo me funziona", spiega. "Con una fotocamera compatta puoi fare esattamente la stessa cosa. Lavora con ciò che hai".

Lavorare con ciò che si ha sembra valere anche per le condizioni climatiche, dato che Theo è lontano dall'essere un fotografo che scatta solo quando splende il sole. Sostiene che il brutto tempo non esista nella fotografia naturalistica, solo l'abbigliamento sbagliato (o una protezione insufficiente per la fotocamera: non tutte sono egualmente resistenti agli agenti atmosferici, quindi è saggio investire in una custodia impermeabile appropriata e un paraluce). "Controllare le previsioni meteo e attrezzarsi preventivamente è una buona idea, ma ogni tipo di clima offre le sue possibilità. Basta pensare fuori dagli schemi", afferma. "Quando smette di piovere i colori sono più intensi. Le giornate ventose possono rovinare le esposizioni lunghe mirate a ottenere scatti nitidi di foglie o di altri elementi che non smettono di muoversi, ma si può sempre invertire la rotta e realizzare immagini di stampo impressionistico degli stessi elementi in movimento. La nebbia crea una fantastica atmosfera. E poi ci sono quelle splendide mattine in cui, insieme alla nebbia, ci sono la rugiada e la luce del sole che filtra a chiazze. Sono troppo impaziente per aspettare la "luce giusta", quindi se per i miei piani non funziona, mi metto a cercare qualcos'altro da fotografare".

Per quanto Theo sia un fan dell'autunno, pensa che sia necessario avere altrettanta creatività durante i periodi di transizione. "Fotografa elementi come i fiori estivi quando giungono al termine della loro vita e spuntano tra le foglie cadute o tieni d'occhio il meteo per sapere quando cadrà la prima neve: quando si posa sui colori autunnali crea un potente mix di stagioni", consiglia.

Il progetto Autumn Leaves di Theo è stato ampiamente pubblicato: una delle immagini ha perfino ricevuto il premio per il secondo classificato nella categoria Creative Visions della competizione Wildlife Photographer of the Year del 2013. Tuttavia, considerando che ci sono tanti fotografi in lizza per l'attenzione dei social quante sono le foglie del sottobosco, è convinto che trovare una prospettiva innovativa sia il modo vincente per emergere. "Puoi viaggiare verso luoghi remoti e scattare foto meravigliose, ma la maggior parte degli editori non ci farà caso a meno che, in qualche modo, non siano davvero diverse", spiega. "Prova a pensare: "Cosa posso aggiungere a ciò che è già stato fatto?'"

Scritto da Natalie Denton